MM CRITICAS

2012-12-31T09:53:00.000-08:00

THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESSMORE (2011 - LOS FANTASTICOS LIBROS VOLADORES DEL SR. MORRIS LESSMORE)

Calificación: 8/10 Muy Buena
Creado totalmente por computadora, este cortometraje animado es un tributo a la imaginación, a la pasión por los libros, el cine y el arte; con un uso maravilloso de las técnicas audiovisuales y con un argumento divertido, colorido, inspirador y emocionante.

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2012-12-31T09:52:00.000-08:00

WILD LIFE (2011 - VIDA SALVAJE)

Calificación: 8/10 Muy Buena
Las directoras y animadoras Amanda Forbis y Wendy Tilby, nominadas al Premio Oscar por el trabajo realizado con el cortometraje "When the Day Breaks" en 1999, en esta oportunidad vuelven a demostrar su pasión por la pintura y la animación con una realización hermosa visualmente, con un punto de vista muy interesante sobre la vida fuera y dentro de las reglas de la sociedad y con una metáfora muy bien rematada cerca del final.

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2012-12-31T09:50:00.000-08:00

DIMANCHE (2011 - DOMINGO)

Calificación: 6/10 Buena
Cortometraje animado canadiense que, con sencillez y un estilo visual sencillo y descolorido, expresa una idea argumental simple y directa con algunos algunos destellos de humor, histrionismo e ironía.

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2012-12-31T09:49:00.000-08:00

TAKE SHELTER (2011 - TAKE SHELTER)

Calificación: 8/10 Muy Buena
El poder que tiene una simple imagen, o como en este caso, una secuencia de unos pocos minutos, al crear una ambigüedad que pueda automáticamente conformar una nueva mirada sobre la película y así expresar realidades de las cuales el espectador podrá elegir con cuál quedarse, es una característica que se ve representada en esta propuesta y, gracias a un gran trabajo actoral y a un guión que explora con realismo las diferentes etapas de la personalidad del protagonista, logra convertirse en una interesante y movilizante cinta.

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2012-12-31T09:47:00.000-08:00

THE ARTIST (2011 - EL ARTISTA)

Calificación: 8/10 Muy Buena
La llegada del sonido al cine de Hollywood, terminando la década de 1920, marcó un antes y un después en la industria, no solo en lo económico, sino también en la manera en la que todo comenzó a mirarse, tardándose algunos años para poder encontrarle sentido y un uso enriquecedor a esa nueva herramienta. El cine mudo era el pasado, la nueva atracción era poder escuchar la voz de los actores. Este es el ámbito en el que "The Artist" se desarrolla, brindándole al espectador una experiencia que remite a esos viejos tiempos y que ejemplifica la crisis tras la aparición importante del sonido en las grandes producciones.

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2012-12-31T09:33:00.000-08:00

THE DESCENDANTS (2011 - LOS DESCENDIENTES)

Calificación: 9/10 Muy Buena
Luego de realizar "Entre Copas", cinta del 2004 que ganó el premio Oscar al Mejor Guión Adaptado, Alexander Payne vuelve a ocupar la silla de director para llevar adelante la adaptación cinematográfica de "Los Descendientes", novela escrita por Kaui Hart Hemmings y, teniendo en cuenta el estilo que él mismo marcó en sus pasadas propuestas, le brinda al espectador una experiencia divertida, fuerte, emocionante, con actuaciones maravillosas y un manejo de los tiempos que transporta inmediatamente al público a la acción.

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2012-12-31T09:07:00.000-08:00

WAR HORSE (2011 - CABALLO DE GUERRA)

Calificación: 7/10 Buena
Basada en la novela infantil de Michael Morpurgo y en la obra de teatro homónima del 2007, esta es una propuesta en la que Steven Spielberg le propone al espectador ser testigo emocional de una aventura protagonizada por un caballo y su amor por la vida y por su dueño. Sin ser de lo mejor de su filmografía y estando lejos de formar parte de las mejores propuestas del género de los últimos años, el director brinda algunas maravillosas secuencias dramáticas, acompañadas por una hermosa fotografía y una banda sonora que capta la emoción y los sentimientos de cada momento.

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2012-12-31T06:32:00.000-08:00

TINKER TAILOR SOLDIER SPY (2011 - EL TOPO)

Calificación: 9/10 Muy Buena
Basada en la novela homónima escrita por John le Carré, esta propuesta le propone al espectador ser testigo de un delicado y emocionante relato de espionaje, con un guión muy bien escrito, con una narración complicada, pero muy precisa y detallista, y, en especial, con un trabajo soberbio por parte de Gary Oldman en el papel protagónico.

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2012-12-31T06:27:00.000-08:00

HUGO (2011 - LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET)

Calificación: 10/10 Excelente
Luego de adentrarse en mundos violentos, en la psicología del hombre y en historias con acción, suspenso, mafia y humor negro, Martin Scorsese se aleja un poco de esos géneros para desarrollar una película que le rinde homenaje al cine y que, en especial, redescubre la magia del séptimo arte y le brinda al espectador una de las más puras, originales y bellas obras de los últimos años.

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Ganadores Visual Effects Society Awards

2012-02-08T04:53:00.000-08:00

Estos son los ganadores de los premios 2012 del Gremio de Creadores de Efectos Visuales:

Mejores Efectos Visuales
"Captain America: The First Avenger"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Transformers: Dark of the Moon"

Mejores Efectos Especiales en Película Actuada

"Anonymous"
"Hugo"
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows"
"Source Code"
"War Horse"

Mejores Efectos Especiales en Película de Animación

"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

Mejores Efectos Animados en Película Actuada
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part " (Ukranian Ironbelly)
"Paul" (Paul)
"Rise of the Planet of the Apes" (Caesar)
"The Thing" (Edvard/Adam)

Mejor Personaje Animado

"The Adventures of Tintin" (Tintin)
"Puss in Boots" (Puss)
"Rango" (Rango)
"Rio" (Nigel)

Mejor Dirección Artística Creada por Computadora en Película Actuada

"Anonymous" (London)
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2" (Hogwarts)
"Thor" (Heimdall's Observatory)
"Transformers: Dark of the Moon" (155 Wacker Drive)

Mejor Dirección Artística por Computadora en Película de Animación

"The Adventures of Tintin" (Bagghar)
"The Adventures of Tintin" (Docks)
"The Adventures of Tintin" (Pirate Battle)
"Puss in Boots" (The Cloud World)
"Rango" (Main Street Dirt)

Mejor Fotografía creada por Computadora en Película

"Hugo"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Thor"
"Transformers: Dark of the Moon"

Mejor Fotografía Creada por Computadora en Película de Animación

"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"
"Rango"

Mejores Maquetas

"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2" (Hogwarts School Buildings)
"Hugo" (Train Crash)
"Mission: Impossible - Ghost Protocol" (Parking Garage)
"Transformers: Dark of the Moon" (Driller)

Mejor Composición

"Captain America: The First Avenger"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Transformers: Dark of the Moon"

THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESSMORE

2012-02-07T08:08:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (Los Fantásticos Libros Voladores del Sr. Morris Lessmore)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECCION: William Joyce, Brandon Oldenburg
MUSICA: John Hunter, BREED

GUION: William Joyce
GENERO: Animación
DURACION: 15 Minutos

PRODUCTORA: Moonbot Studios

CRITICA:

POR AMOR AL ARTE

Por Martín Morales

Creado totalmente por computadora, este cortometraje animado es un tributo a la imaginación, a la pasión por los libros, al cine y al arte; con un uso maravilloso de las técnicas audiovisuales y con un argumento divertido, colorido, inspirador y emocionante.

El relato se centra en contar cómo un pequeño joven decide dar su vida por los libros, y al mismo tiempo, cómo los libros le devuelven el favor. Una historia llena de magia y color que encantará a grandes y chicos.

Esta es una realización en la que en sus escasos 15 minutos se exploran con originalidad y sentimiento el humor, la emoción y el amor por la literatura y el cine. Con referencias directas al actor Buster Keaton (el diseño del protagonista) y a la novela "El Maravilloso Mago de Oz" de Lyman Frank Baum, el relato comienza con una escena que presenta un despliegue muy bien logrado de efectos, los cuales recrean un espeluznante Huracán y la introducción de la fantasía y del conflicto argumental. Minutos más tarde, el film le regala al espectador una historia inspiradora, principalmente por el uso de colores y por la magia que cada fotograma despliega, original y emocionante.

Todo lo aquí presentado fue realizado con computadora, por lo que la animación, muy detallista en la dirección artística y con una paleta de colores amarronados y casi pasteles en los libros, cobra su merecido protagonismo. A su vez, y a la falta de interpretación vocal, la banda sonora funciona y acompaña cada una de las sensaciones que la historia va transmitiendo, ya sean el caos de los primeros segundos, la incertidumbre en blanco y negro del protagonista, o la magia del final.

"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" es un corto visual y argumentalmente mágico, que representa el amor por los libros y el séptimo arte con creatividad e imaginación. Un film que entretiene y emociona. Una realización imperdible para espectadores de todas las edades.

WILD LIFE

2012-02-05T15:54:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Wild Life (Vida Salvaje)
ORIGEN: Canadá (2011)
DIRECCION: Amanda Forbis, Wendy Tilby
INTERPRETES: Adam Blackwood, Luba Goy, Anthony Bekenn, Keith Dinicol, Colin Fox, Nonnie Griffin, Ben Carlson, Amy Rutherford
MUSICA: Judith Gruber-Stitzer

GUION: Amanda Forbis, Wendy Tilby
GENERO: Animación
DURACION: 13 Minutos

PRODUCTORA: National Film Board of Canada

CRITICA:

ALEJADO DE LAS CIUDADES

Por Martín Morales

Las directoras y animadoras Amanda Forbis y Wendy Tilby, nominadas al Premio Oscar por el trabajo realizado con el cortometraje "When the Day Breaks" en 1999, en esta oportunidad vuelven a demostrar su pasión por la pintura y la animación con una realización hermosa visualmente, con un punto de vista muy interesante sobre la vida fuera y dentro de las reglas de la sociedad y con una metáfora muy bien rematada cerca del final.

Un inglés decide tomar algunas de sus pertenencias y partir solo hacia Canadá, para vivir en un campo alejado del ritmo de las grandes ciudades. Al mismo tiempo que esto sucede, se va contando sobre la existencia de un cometa.

Esta propuesta posee una homogeneidad narrativa y visual que en sus 13 minutos se destaca por su originalidad; por el maravilloso trabajo de color que fotograma a fotograma se expone; por los distintos recursos que se van utilizando para contar la historia, ya sean los momentos en los que el protagonista lee las cartas que le manda a su padre o esas entrevistas cortas a los vecinos; y por la presentación paralela de una extraña y desconcertante explicación de la existencia de un cometa. Un relato redondo, para pensar, con una metáfora y una comparación final muy bien logradas por las directoras, y con una labor muy detallista y diferente en la utilización del material documentado en los primeros segundos.

La característica que aquí más se destaca, al igual que en todos los demás trabajos de las realizadoras, es la calidad de la animación. Cada fotograma fue dibujado y pintado a mano, lo que produce un estilo visual muy atractivo y único, ya que se pueden apreciar los diferentes trazos de los pinceles. A su vez, son muchos los planos y los movimientos creados que expresan una dificultad al hacerlas muy buena y que, en el resultado final, quedaron perfectos y muy limpios (el viaje de la pelota de golf o el de la bala, por ejemplo).

"Wild Life" es un cortometraje que vuelve a demostrar el talento de sus creadoras en el género de la animación tradicional, con una técnica pintada hermosa y con un argumento para pensar. Una clara representación de la vida salvaje dentro de las reglas de la sociedad, del western y del caos climático y personal del protagonista.

DIMANCHE

2012-02-05T07:20:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Dimanche (Sunday - Domingo)
ORIGEN: Canadá (2011)
DIRECTOR: Patrick Doyon
INTERPRETES: Chantal Baril, Natalie Hamel Roy, Jacques Lavallée, François Sasseville, Nicolas Scott
MUSICA: Luigi Allemano

GUION: Patrick Doyon
GENERO: Animación
DURACION: 10 Minutos

PRODUCTORA: National Film Board of Canada

CRITICA:

UN DOMINGO DIFERENTE

Por Martín Morales

Cortometraje animado canadiense que, con sencillez y un estilo visual sencillo y descolorido, expresa una idea argumental simple y directa con algunos algunos destellos de humor, histrionismo e ironía.

El relato se centra en contar el desarrollo de un día domingo en la vida de un pequeño niño canadiense. Lo que parecía ser una jornada rutinaria sin demasiadas novedades, poco a poco se transforma en una imprevisible y extravagante experiencia.

La historia es sencilla y no presenta sorpresas que vayan más allá del atractivo visual y de la locura de algunas pocas situaciones aquí planteadas (como el diseño de los cuervos o la aparición del oso). Al mismo tiempo, no logra definirse dentro de la comedia o el drama, es una propuesta en la que se van presentando extraños hechos, perfilando a los adultos como personas ocupadas y desinteresadas en los sentimientos, y a un niño curioso que va descubriendo el mundo que lo rodea. Pese a que la simpleza aparece y termina creando una frialdad algo contradictoria, la animación aquí utilizada es muy buena y los momentos cómicos sobresalen por su histrionismo y por los diferentes juegos visuales que se van presentando.

La técnica utilizada para darle vida a los personajes es la animación tradicional, en la que tan solo unos trazos le dan forma a los diferentes roles y lugares. Carente de colores intencionalmente, con un diseño de los papeles secundarios muy atractivo y con una fluidez visual muy interesante.

"Dimanche" es una correcta propuesta animada que no se profundiza en los momentos dramáticos, irónicos o de comedia, sino que los mezcla con lucidez, pero con indiferencia. Una atractiva cinta muy bien lograda visual, sonora y estéticamente, pero que deja una sensación de indiferencia innecesaria en su conclusión.

Ganadores Art Director Guild Awards

2012-02-05T06:58:00.000-08:00

Estos son los ganadores de las tres categorías de cine de los Premios anuales de los Directores de Arte:

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ÉPOCA
Laurence Bennett "The artist"
Dante Ferretti "Hugo"
Mark Ricker "The help"
Sebastian Krawinkel "Anonymous"
Maria Djurkovic "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA FANTÁSTICA
Stuart Craig "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Rick Heinrichs "Captain America: The firs avenger"
"The adventures of Tintin"
John Myhre "Pirates of the caribbean: On stranger tides"
Scott Chambliss "Cowboys & Aliens"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Donald Graham Burt "The girl with the dragon tattoo"
Jane Anne Stewart "The descendants"
K.K. Barrett "Extremely loud and incredibly close"
Beth Mickle "Drive"
Jefferson Sage "Bridesmaids"

Ganadores Annie Awards 2012

2012-02-05T06:52:00.000-08:00

Estos son los ganadores de los Annie Awards, asosiación que premia a lo mejor de la animación:

Se publican solo las categorías de cine.

MEJOR PELÍCULA
A Cat in Paris – Folimage
Arrugas (Wrinkles) - Perro Verde Films, S.L.
Arthur Christmas – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Cars 2 – Pixar ANimation Studios
Chico & Rita – Chico & Rita Distribution Limited
Kung Fu Panda 2 – DreamWorks Animation
Puss In Boots – DreamWorks Animation
Rango – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
Rio – Blue Sky Studios
Tintin – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

MEJOR DIRECCIÓN
Carlos Saldahna “Rio” Blue Sky Studios
Chris Miller “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Don Hall & Stephen Anderson “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Gore Verbinski “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present a Blind Wink/GK Films Productions
Jennifer Yuh Nelson “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Kelly Asbury “Gnomeo & Juliet” Touchstone Pictures

MEJOR GUIÓN
Andy Riley, Kevin Cecil, Mark Burton, Kathy Greenburg, Emily Cook, Rob Sprackling, John R. Smith, Kelly Asbury, Steve Hamilton “Gnomeo & Juliet” Touchstone Pictures
Brian Kesinger, Kendelle Hoyer, Don Dougherty, Clio Chang, Don Hall, Stephen Anderson “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
John Logan, Gore Verbinski and James Byrkit “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Productions
Sarah Smith, Peter Baynham “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Steve Moffat, Edgar Wright, Joe Cronish “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Henry Jackman “Puss In Boots” DreamWorks Animation
John Williams “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
Mikael Mutti, Siedah Garrett, Carlinhos Brown, Sergio Mendes, John Powell, “Rio” Blue Sky Studios
Zooey Deschannel, Kristen Anderson-Lopez, Henry Jackman, Robert Lopez “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios

MEJOR MONTAJE
Clare Knight, A.C.E. “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Craig Wood, A.C.E. “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Productions
Eric Dapkewicz “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Michael Kahn “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
Stephen Schaffer, A.C.E. “Cars 2” Pixar Animation Studios

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Harley Jessup “Cars 2” Pixar Animation Studios
Paul Felix “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Raymond Zilbach “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Tom Cardone, Kyle MacNaughton & Peter Chan “Rio” Blue Sky Studios

MEJOR STORYBOARDING
Bob Logan “Puss In Boots” DreamWorks Animation
David Gosman “Rango” Paramount Pictures & Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
Gary Graham “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Jeremy Spears “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Josh Hayes “Rango” Paramount Pictures & Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
Kris Pearn “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Nelson Yokota “Gnomeo and Juliet” Touchstone Pictures
Philip Craven “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Scott Morse “Cars 2” Pixar Animation Studios

MEJOR INTERPRETACIÓN VOCAL
Ashley Jensen as Bryony “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Bill Nighy as Grandsanta “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Gary Oldman as Shen “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
James Hong as Mr. Ping “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Jemaine Clement as Nigel “Rio” Blue Sky Studios
Jim Cummings as Featherstone “Gnomeo and Juliet” Touchstone Pictures
Zach Galifianakis as Humpty Alexander Dumpty “Puss In Boots” DreamWorks Animation

ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA
Andreas Deja “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Dan Wagner “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Jeff Gabor “Rio” Blue Sky Studios
Mark Henn “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Olivier Staphylas “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Patrik Puhala “Rio” Blue Sky Studios
Pierre Perifel “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation

ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL
Andy Arnett “HOP” Rhythm & Hues, Illumination Entertainment
David Lowry “Paul” Double Negative Visual Effects for Universal Productions/Relativity Media/Working Title Films/Big Talk Productions
Eric Reynolds “Rise of the Planet of the Apes” 20th Century Fox
Mike Hull “Paul” Double Negative Visual Effects for Universal Productions/Relativity Media/Working Title Films/Big Talk Productions

EFECTOS ANIMADOS EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN
Can Yuksel “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Chase Cooper “Rango” Industrial Light & Magic
Dan Lund “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Dave Tidgewell “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Eric Froemling “Cars 2” Pixar Animation Studios
Jason Mayer “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Joel Aron “Star Wars: The Clone Wars” Lucasfilm Animation, Ltd.
Jon Reisch “Cars 2” Pixar Animation Studios
Kevin Romond “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
Willi Geiger “Rango” Industrial Light & Magic

EFECTOS ANIMADOS EN UNA PRODUCCIÓN DE ACCIÓN REAL
Branko Grujcic “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” Industrial Light & Magic
Florent Andarra “Transformers: Dark of the Moon” Industrial Light & Magic
Gary Wu “Cowboys & Aliens” Industrial Light & Magic
Lee Uren “Cowboys & Aliens” Industrial Light & Magic

DISEÑO DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA
Jay Shuster “Cars 2” Pixar Animation Studios
Mark “Crash” McCreery “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Productions
Patrick Mate “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Peter de Seve “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Sergio Pablos “Rio” Blue Sky Studios

MEJOR CORTO ANIMADO
Adam and Dog – Lodge Films
I Tawt I Taw A Puddy Tat – Warner Bros. Animation
La Luna – Pixar Animation Studios
(Notes on) Biology – Ornana Films
Paths of Hate – Platige Image
Sunday – National Film Board of Canada
The Ballad of Nessie –Walt Disney Animation Studios
The Girl and the Fox – Base14
Wild Life – National Film Board of Canada and Studio GD

IMMORTALS

2012-02-02T08:44:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Immortals (Inmortales)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Tarsem Singh
INTERPRETES: Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Isabel Lucas, Kellan Lutz, Freida Pinto, Mickey Rourke
MUSICA: Trevor Morris

FOTOGRAFIA: Brendan Galvin
GUION: Vlas Parlapanides, Charley Parlapanides
GENERO: Drama
DURACION: 110 Minutos
PRODUCTORA: Relativity Media, Virgin Produced, Rogue Pictures

CRITICA:

CUANDO LO VISUAL SOBREPASA LO ARGUMENTAL

Por Martín Morales

Las dos películas anteriores al estreno de "Immortals" dirigidas por Tarsem Singh ("The Cell" y "The Fall") fueron obras en las que se desarrollaron estéticas visuales que produjeron una marca personal interesante en el realizador. En esta oportunidad, continuando con ese estilo, le proporciona al espectador una propuesta con un diseño artístico muy atractivo, pero con un guión que no acompaña de manera adecuada el gran despliegue de efectos especiales.

Teseo, luego del asesinato de su madre, decide escaparse de las garras del enemigo, junto con otros hombres y con una mujer del oráculo, para cobrar venganza y asesinar a Hyperion. El villano es un poderoso Rey que está tratando de encontrar un arco sagrado, con el cual podrá liberar a los inmortales de su prisión y así apoderarse de toda Grecia.

Visualmente, esta propuesta mantiene la misma ambición que las demás películas del director y desarrolla un diseño artístico que en todo momento cobra protagonismo y que acompaña muy correctamente el relato. Son muchos los planos generales aquí utilizados, principalmente para mostrar la acción desde un punto de vista más lejano, y así poder darle la oportunidad al espectador de contemplar los diferentes paisajes y construcciones creadas por computadora. Sin tener la fuerza de las secuencias de "300" (ambas cintas comparten productores), la propuesta juega con las cámaras lentas, con el exceso de sangre, con las peleas cuerpo a cuerpo, con el destaque de los dorados y plateados, y con la aparición de imponentes escenarios virtuales. Una película visualmente muy atractiva y entretenida.

El problema de esta cinta se centra en el guión y en la escasa profundidad que se le da a los personajes. Todo lo aquí presentado está muy coreografiado, no solo las batallas y las peleas, sino cada una de las partes dramáticas y "serias", provocando una sensación artificial y poco creíble que aparece durante casi toda la duración. El libreto no se interesa en desarrollar un relato que profundice la base mitológica en la que fue basado; no se exploran los personajes ni se les da tiempo para que sus sentimientos aparezcan con realismo y emoción; la aparición de los Dioses, pese a que la batalla final era necesaria, está muy mal lograda desde el lado actoral, la vestimenta utilizada y el sentido que se le da a su intromisión; y se hace una descripción detallada del villano, pero no de cada persona que lo acompaña o del ejército que comanda. Un mito original muy rico en matices, pero totalmente desaprovechado.

El trabajo realizado por Mickey Rourke en el papel de Hyperion es muy correcto, principalmente porque él no se toma en serio a su personaje, lo que provoca una sencillez y una versatilidad al moverse y al hablar muy diferente a la inexpresividad de los otros roles. Henry Cavill está correcto en los momentos de acción, pero muy flojo en las diferentes situaciones dramáticas, al igual que Freida Pinto, quien se destaca al transmitir la seducción de su papel. Vale la pena destacar a John Hurt, cuya voz funciona como narradora en ciertos momentos.

"Immortals" es una propuesta muy interesante visualmente, con un despliegue de efectos especiales que toma protagonismo en casi todas las escenas. Con un guión pobre, que no entra en profundizaciones ni en aprovechar el material de base, y con actuaciones correctas. Una propuesta entretenida, pero argumentalmente decepcionante.

ESCENA DESTACADA: villano tratando de sacarle información a un hombre.

TAKE SHELTER

2012-01-30T15:20:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Take Shelter (Take Shelter)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Jeff Nichols
INTERPRETES: Michael Shannon, Jessica Chastain, Katy Mixon, Shea Whigham, Kathy Baker, Ray McKinnon
MUSICA: David Wingo

FOTOGRAFIA: Adam Stone
GUION: Jeff Nichols
GENERO: Drama
DURACION: 121 Minutos
PRODUCTORA: Hydraulx Entertainment, Grove Hill Productions

CRITICA:

EL SIGNIFICADO DE LA LOCURA

Por Martín Morales

El poder que tiene una simple imagen, o como en este caso, una secuencia de unos pocos minutos, al crear una ambigüedad que pueda automáticamente conformar una nueva mirada sobre la película y así expresar realidades de las cuales el espectador podrá elegir con cuál quedarse, es una característica que se ve representada en esta propuesta y, gracias a un gran trabajo actoral y a un guión que explora con realismo las diferentes etapas de la personalidad del protagonista, logra convertirse en una interesante y movilizante cinta.

Curtis es un hombre casado que tiene una hija. Por las noches, diferentes y atemorizantes pesadillas le dificultan el sueño, creándole una paranoia que día a día se va intensificando. Hombres que se vuelven locos y su familia, amigos y su mascota se ponen en su contra, los sueños siempre suceden en espacios y con personas reales, y todos comparten una misma característica: empiezan con una gran tormenta. Convencido de que algo va a suceder, se pone a construir una habitación subterránea para prevenir a sus seres queridos de un tornado, poniendo en riesgo a su economía y a la salud de su familia.

A esta película se la puede dividir en dos claras y determinantes partes. Primero, todo el desarrollo cronológico de la historia hasta la llegada de la secuencia final. Aquí se explora de manera muy original y con una intensidad que nunca se deja de lado, el desarrollo de la locura de un hombre. Partiendo de secuencias oníricas muy bien logradas, las pesadillas van conformando un estilo visual y narrativo muy particular que se va repitiendo y que va transformando a la sorpresa en una interesante e intensionalmente previsible ejemplificación de la paranoia del protagonista. Todo sucede con mucha tranquilidad, procurando crear y expresar ese fuerte vínculo paterno y amoroso que lo une con su familia, desarrollando situaciones paralelas que aportan sentido al relato (amigo y trabajo) y creando una tormentosa paz visual que en todo momento está esperando la llegada de algo que la contradiga. Una película con climas de tensión y drama muy bien manejados; con una dirección precisa y muy astuta al introduciendo poco a poco los conflictos y sus respectivas soluciones; y con una banda de sonido que, en los momentos más dramáticos, funciona a la perfección.

Las actuaciones son excelentes. El trabajo realizado por Michael Shannon en el papel protagónico es soberbio y expresa con calidad y virtuosismo cada una de las etapas emocionales por las que su personaje va pasando. La inseguridad, esa paranoia que poco a poco se va intensificando, y el miedo a sufrir de la enfermedad que atacó a su madre, se ven claramente identificados en su labor. Una actuación limpia, emocional y muy bien lograda (esa escena en la que tiene un ataque en la cama junto a su esposa, o ese momento en el que decide contarle toda la verdad, son dos momentos inmejorables). Jessica Chastain, en un rol secundario muy importante, le brinda la decisión necesaria en cada escena, en especial al desarrollar con credibilidad y profundidad cada uno de los sentimientos que va teniendo para/con su esposo. Una participación que destila talento y realismo.

La segunda parte de la película es la escena final. Hasta este momento, el relato se preocupó por ejemplificar el desarrollo de una enfermedad psiquiátrica con profundidad, con situaciones de suspenso muy bien manejadas y con una exploración emocional perfecta. Los últimos dos minutos de la propuesta desarrollan una idea ambigua que juega con el sentido de toda la película, introduciendo alternativas y posibles realidades sobre lo sucedido, que demuestran, no solo el poder que tiene una simple imagen para destruir o, como en este caso, intensificar el relato, sino también la habilidad del director al desarrollar con riesgo y talento una historia difícil de entender y con múltiples lecturas.

"Take Shelter" es una cinta que explora la psicología del hombre con lucidez, inteligencia y originalidad. Una película con un trabajo actoral impecable por parte de Jessica Chastain y, en especial, por Michael Shannon; con una fotografía y un uso de los efectos especiales muy cuidados; y con un guión para pensar y debatir. Desarrollando un final subjetivo y ambiguo, esta es una propuesta muy interesante e imperdible para todo seguidor del género.

ESCENA DESTACADA: ataque en la cama (dos maravillosas actuaciones) y el polémico final.

ANOTHER EARTH

2012-01-29T19:50:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Another Earth (Otra Tierra)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Mike Cahill
INTERPRETES: William Mapother, Brit Marling, Jordan Baker, Robin Lord Taylor, Flint Beverage, Kumar Pallana, Richard Berendzen

FOTOGRAFIA: Mike Cahill

GUION: Mike Cahill, Brit Marling
GENERO: Drama
DURACION: 92 Minutos
PRODUCTORA: Artists Public Domain

CRITICA:

VIVIR PARA VERTE FELIZ

Por Martín Morales

Teniendo como fuente argumental un hecho de ciencia ficción, pero desarrollando un drama fuerte y realista sobre la inseguridad y el arrepentimiento de una adolescente, esta propuesta es un correcto debut cinematográfico de Mike Cahill, que se destaca por homogeneizar dos géneros con originalidad, sentimiento y calidad.

La radio estaba anunciando la aparición de un pequeño punto azul en el cielo estrellado de la ciudad. Rhoda, quien en ese momento estaba manejando su auto, decide comenzar a buscarlo, cuestión que produce un trágico accidente del cual ella sale sin graves heridas, pero que mata a una madre embarazada y a un niño. Luego de cuatro años en la cárcel, la adolescente va a tener que lidiar con sus problemas personales y va a hacer todo lo posible por transmitirle su arrepentimiento al padre que quedó solo. Mientras tanto, "Tierra 2" está mucho más cerca y se está investigando la posibilidad de poder entablar comunicación con sus habitantes.

La historia aquí desarrollada se puede dividir en dos grandes acontecimientos, muy bien mezclados, que se complementan y conforman una diferente propuesta dramática con algunos toques de fantasía. Por un lado, todo el conflicto personal de la protagonista. Esta parte del relato, que se desarrolla durante casi toda la duración de la película, está llevada adelante de una manera muy sencilla e individualista, reteniendo casi siempre los sentimientos de los demás personajes y centralizándose en las reacciones, pensamientos y acciones de Rhoda. Sin entrar en clichés o en golpes bajos innecesarios, la narración expresa una interesante mirada sobre el arrepentimiento, sobre las segundas oportunidades y, en especial, sobre las imprevisibles, pero prevenibles, vueltas de la vida.

Por otro lado, toda la cuestión fantasiosa de ciencia ficción que acompaña al hecho principal de la historia. Aquí la aparición de un segundo planeta Tierra es casi una excusa para poder profundizar de una manera muy original las intensiones de la protagonista y el mensaje de la película, pero, pese a que son varios los momentos en los que la inverosimilitud aparece de manera exagerada y extremista, son algunas las situaciones en las que a este hecho se lo utiliza para aportar dramatismo y reflexión, como esa transmisión televisiva del primer contacto o la maravillosa y fuerte toma final.

Las actuaciones son correctas. Brit Marling (Rhoda) le aporta realismo y sentimiento a su papel, lo dota de expresión y logra transmitir esas emociones reprimidas de su personaje de manera muy clara (esa escena en la que cuenta una historia al hombre, o ese momento en el que decide decir la verdad, están muy bien actuados). William Mapother (John) pasa algo desapercibido al comienzo, pero poco a poco va tomando intensidad y protagonismo, y su trabajo es satisfactorio.

"Another Earth" es un drama con un manejo del tiempo muy interesante; con un guión claro, pero con varias incoherencias narrativas que abren puertas que nunca son respondidas (la cuestión del segundo planeta por momentos introduce más preguntas de las necesarias); con una voz narradora que está de más; con buenas actuaciones; y con una toma final intensa y muy bien lograda visualmente. Una cinta para pensar y debatir, una buena propuesta que se aleja de los estereotipos del género.

ESCENA DESTACADA: cuento del astronauta y el final.

SCREEN ACTORS GUILD AWARDS 2012

2012-01-29T07:45:00.000-08:00

Estos son los Ganadores de los Screen Actors Guild Awards 2012, premios que galardonaron a lo mejor de la actuación del cine del 2011:

MEJOR REPARTO
"The Artist"
"Bridesmaids"
"The Descendants"
"The Help" GANADORA
"Midnight In Paris"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Jean Dujardin "The Artist" GANADOR
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help" GANADORA
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"
.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Armie Hammer "J. Edgar"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners" GANADOR

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help" GANADORA

DIRECTORS GUILD OF AMERICA AWARDS

2012-01-28T16:15:00.000-08:00

Estos son los cinco nominados del 2012 para los Premios del Gremio de Directores (DGA), reconocidos mundialmente como los principales anticipadores del ganador del Oscar en dicha categoría (solo erraron en 6 oportunidades):

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
David Fincher "The Girl with the dragon tattoo"
Michel Hazanavicius "The artist" GANADOR
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

THE SECRET WORLD OF ARRIETTY

2012-01-25T19:50:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Kari-gurashi no Arietti (The Secret World of Arrietty - El Mundo Secreto de Arrietty)
ORIGEN: Japón (2010)
DIRECTOR: Hiromasa Yonebayashi
INTERPRETES: Mirai Shida, Ryunosuke Kamiki, Shinobu Ōtake, Keiko Takeshita,Tatsuya Fujiwara,Tomokazu Miura, Kirin Kiki
MUSICA: Cécile Corbel

FOTOGRAFIA: Atsushi Okui

GUION: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
GENERO: Animación
DURACION: 94 Minutos
PRODUCTORA: Studio Ghibli

CRITICA:

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Por Martín Morales

El Estudio Ghibli es el responsable de verdaderas maravillas del cine de animación oriental. En cada una de sus producciones, pese a que tuvo algunas regulares, mantuvo siempre una misma idea imaginativa y mágica muy original que, gracias al poder de la detallada animación tradicional, conmovió, entretuvo y expresó un talento muy particular de sus directores y animadores. En esta oportunidad, sin ser lo mejor de la productora, "Kari-gurashi no Arietti" es una propuesta para disfrutar y contemplar una aventura en miniatura, con emoción, color, una hermosa banda sonora y las características que hicieron grande a los creadores de "Mi Vecino Totoro".

El relato se centra en contar la vida de Arrietty, una adolescente que vive en una pequeña casa escondida con su familia de los humanos. Su padre, una noche le va a enseñar la manera en la que ellos roban minuciosamente los diferentes artículos y alimentos de las casas de las enormes personas, para así entrenarla para el futuro. Pero, algo sale mal y un niño la ve mientras estaba tratando de llevarse un poco de papel tissue de su mesa de luz. El peligro es inminente y ellos van a tener que encontrar un nuevo hogar dónde vivir.

Hayao Miyazaki, uno de los fundadores de Ghibli y director de "Spirited Away", "Ponyo", "Howl's Moving Castle", "Porco Rosso" y "My Neighbor Totoro", entre otras, aquí es el guionista de esta historia y, pese a que la cinta mantiene las características de los films de la productora, su ausencia en la dirección se hace notar, no necesariamente afirmando que el trabajo realizado por Hiromasa Yonebayashi sea decepcionante, todo lo contrario, sino porque el relato carece de la magia que el realizador le brinda a cada una de las situaciones fantásticas que suceden. Pese a este detalle, esta es una película que posee una narración sencilla, en la que las situaciones maravillosas suceden con naturalidad y dentro de un mundo en el que todo está permitido y parece posible, introduciendo una temática occidental muy bien resuelta por los guionistas y por el director.

Aquí, se propone una aventura en miniatura en la que los lugares cotidianos, ya sean la cocina, las habitaciones, el patio y las diferentes partes de la casa, son los terrenos de exploración. La enormidad de cada objeto y movimiento, y el muy bien logrado uso de los sonidos incidentales, le brindan al espectador el poder experimentar diferentes puntos de vista sobre situaciones y lugares rutinarios. Los primeros treinta minutos de la cinta, cuando el padre le enseña el trabajo a su hija, son espectaculares, no solo por cómo la oscuridad y los diferentes planos contrapicados magnifican cada cosa que se posa cerca del movimiento de los personajes, sino también por ese espíritu de aventura muy bien manejado y representado en la eufórica personalidad de Arrietty. Luego de esto, la cinta entra en lugares un poco más comunes, pero siempre manteniendo la inteligencia y esa creatividad visual y narrativa característica de los films de la productora.

La animación tradicional aquí es muy detallista, con un grado de realismo impecable; la banda sonora acompaña con calidad y belleza las diferentes pinturas visuales, el trabajo realizado por Cécile Corbel se destaca desde la primera escena; la labor vocal está a la altura de las grandes producciones de Ghibli; mientras que la historia se toma su tiempo para narrar con tranquilidad el relato, permitiendo la aparición de un humor muy sutil, y de la emoción y reflexión en los minutos finales.

"The Secret World of Arrietty" es una película técnicamente asombrosa, con una calidad visual muy precisa y con un uso de la música que ayuda a la creación de cada una de las atmósferas tranquilas y de riesgo que van apareciendo. No es el mejor film de la productora, y está lejos de poseer el mismo nivel mágico y arriesgado de demás cintas de Ghibli, pero es una propuesta redonda, para divertirse, reflexionar y, nuevamente, para sentirse maravillado por el poder de la animación tradicional.

ESCENA DESTACADA: los primeros 30 minutos.

A CAT IN PARIS

2012-01-24T11:06:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Une Vie de Chat (A Cat in Paris - La Vida de un Gato)
ORIGEN: Francia (2010)
DIRECTOR: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
INTERPRETES: Bernadette Lafont, Dominique Blanc, Jean Benguigui, Bruno Salomone
MUSICA: Serge Besset

GUION: Alain Gagnol
GENERO: Animación
DURACION: 61 Minutos
PRODUCTORA: Jacques-Rémy Girerd, Folimage Features

CRITICA:

LAS IRÓNICAS VUELTAS DE LA VIDA

Por Martín Morales

Cinta animada francesa que, con una técnica sencilla, pero original, y con una narración corta, directa en intensiones y que hace referencia a los grandes clásicos del género, le brinda al espectador una interesante y oscura propuesta, que mezcla la cultura francesa con los gangsters americanos de manera divertida y bien pensada.

Un gato posee dos vidas totalmente distintas: durante el día es el fiel compañero de una niña que ha perdido a su padre, que está inmersa en la soledad y que no tiene ánimos para hablar; mientras que por la noche es el animal responsable de ayudar a un ladrón a escabullirse por las casas, museos y bancos, para llevarse, sin ser vistos, valiosos objetos. La rutina es alentadora para el felino, le dan cariño y es participe de adrenalínicas aventuras. Pero, todo parece cambiar cuando una noche la niña decide perseguir al gato para descubrir a dónde este se dirige todas las noches.

La historia aquí contada es sencilla y no posee demasiadas sorpresas, pero presenta un relato que mezcla de manera muy original el estilo narrativo característico de las películas de Alfred Hitchcock, dándole lugar a que una cronología oscura e individualista tome fuerza por los trágicos e irónicos hechos que suceden, con las atmósferas parisinas y un conflicto en el que aparecen gangsters y múltiples persecuciones por los techos de las viviendas de la ciudad. Una historia animada distinta, divertida, tenebrosa por momentos, y que se da lugar para la aparición inteligente y gráfica del humor (el perro y las alucinaciones).

La característica más atractiva de esta propuesta es sin duda alguna la técnica utilizada para darle vida a cada uno de los personajes. Dibujada a mano, con una construcción basada en unos pocos trazos para cada individuo y espacio, con una sencillez visual sorprendente y hermosa, y con un detallismo minucioso en los movimientos del gato, la belleza escénica creada con cada lugar y con cada acción está presente en todos los fotogramas. El trabajo manual que se expone en cada segundo se ve representado con originalidad y calidad. La historia sucede casi en su totalidad de noche, por lo que la luz natural escasea casi siempre. La imagen juega con la iluminación artificial, con la presentación de diferentes lámparas, con la perspectiva de las sombras y con las distintas tonalidades de los colores fríos que aquí predominan, creando algunos momentos deslumbrantes en los que se saca provecho de esas dificultades (el corte de luz).

Pese a que la banda sonora es de suma importancia en casi toda la película, ayudando a que las diferentes persecuciones tomen intensidad y a que las atmósferas parisinas aparezcan en toda la narración, son varios los momentos en los que la música distorsiona y opaca la belleza visual, como por ejemplo cerca del final, cuando las tonadas fuertes y caóticas toman demasiado protagonismo.

"Une Vie de Chat" es una hermosa película de animación no recomendada para los más chicos, principalmente por sus tonalidades oscuras y por ciertas alusiones a la muerte dentro de la historia. Una película inteligente, adulta, con algunos inconvenientes en ciertos momentos con la banda sonora, pero que expresa una original, intrigante y diferente experiencia animada.

ESCENA DESTACADA: corte de luz.

Nominaciones 84 Academy Awards

2012-01-24T05:47:00.000-08:00

La entrega de premios que cierra la Temporada 2012 ha dado a conocer sus nominaciones y, pese a que algunas sorpresas son bienvenidas, algunas de ellas son bastante decepcionantes.

La película con más nominaciones es "Hugo", de Martin Scorsese, con 11 candidaturas, mientras que "The Artist" se quedó con 1o.

Cabe destacar:

"War horse" y "Extremely loud and incredibly close" nominadas en la categoría más importante.
Tilda Swinton, Michael Fassbender y Leonardo Di Caprio olvidados en las categorías Mejor Actriz y Mejor Actor.
Albert Brooks y Shaileen Woodley se quedaron sin nominación por sus actuaciones de reparto.
"Las Aventuras de Tintin" solo se quedó con una nominación a "Mejor Banda Sonora" y fue olvidada como Mejor Película de Animación.
"The Girl with the Dragon Tattoo" se quedó sin nominaciones en las categorías más importantes (Película y dirección), pero su protagonista sí quedó nominada a la Mejor Actriz.
La cinta española "Chico y Rita" se llevó una nominación a Mejor Película de Animación.
El final de "Harry Potter" solo obtuvo nominaciones técnicas.

Estos son los nominados: (Haciendo click en el título podrán leer la crítica de la película seleccionada)

MEJOR PELÍCULA
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"War horse"
"The tree of life"
"Extremely loud and incredibly close"

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo"
Woody Allen "Midniight in Paris"
Terrence Malick "The tree of life"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A better life"
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Rooney Mara "The girl with the dragon tattoo"
Meryl Streep "The iron lady"
Michelle Williams "My week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Hazanavicius "The artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"
"Margin call"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Asghar Farhadi "A separation"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"

John Logan "Hugo"
George Clooney y Grant Heslov "The ides of march"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"A separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
"The artist"
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"The tree of life"
"War horse"

MEJOR BANDA SONORA
"The adventures of Tintin"
"The artist"
"Hugo"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The girl with the dragon tattoo"
"Moneyball"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"The artist"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"War horse"

MEJOR VESTUARIO
"Anonymous"
"The artist"
"Hugo"
"Jane Eyre"
"W.E."

MEJOR MAQUILLAJE
"Albert Nobbs"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The iron lady"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Real Steel"
"Rise of the planet of the apes"
"Transformers: Dark of the moon"

MEJOR SONIDO
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"Moneyball"
"Transformers: Dark of the moon"
"War horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Drive"
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"Transformers: Dark of the moon"
"War horse"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and back again"
"If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

SENNA

2012-01-20T07:59:00.001-08:00

TITULO ORIGINAL: Senna (Senna)
ORIGEN: Reino Unido (2011)
DIRECTOR: Asif Kapadia
INTERPRETES: Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams, Ron Dennis
MUSICA: Antonio Pinto

FOTOGRAFIA: Jake Polonsky
GUION: Manish Pandey
GENERO: Documental
DURACION: 106 Minutos
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures, ESPN Films, Midfield Films, Working Title Films

CRITICA:

SOBERBIA UTILIZACIÓN DEL MATERIAL DE ARCHIVO

Por Martín Morales

Luego de una fallida intromisión en el terror psicológico con el estreno de "The Return" en el 2006, pero teniendo como referencia el muy buen trabajo realizado en el film "The Warrior" en el 2001, Asif Kapadia decidió rendirle homenaje a Ayrton Senna con un documental muy bien realizado, con un impecable trabajo de edición y con un relato que emociona, tiene sus momentos de humor y explora el talento del exitoso corredor de Fórmula 1.

El relato se centra en contar la vida profesional de Ayrton Senna. Partiendo desde sus comienzos en las carreras de kartings, la narración desarrolla las causas de su éxito, sus triunfos, sus participaciones en la Fórmula 1, sus temores y su muerte.

La principal característica que se destaca en esta producción y que proporciona una muy bien lograda oportunidad para descubrir o simplemente para profundizar los conocimientos sobre Ayrton Senna, es el increible trabajo de edición que la película posee. La manera en la que el director decidió llevar adelante la narración es muy sencilla, pero terriblmente ambiciosa. La historia está desarrollada con mucha precisión, introduciendo diferentes cuestiones personales que son rematadas a su debido tiempo. Se emplean imágenes documentadas, cronológicamente ordenadas, sobre los diferentes momentos de la vida profesional del corredor, para darle estructura a la cinta. A su vez, se utilizan algunas entrevistas que le brindan forma, profundidad y sentido al relato, usadas sin mostrar a la persona en cuestión, sino aprovechando su voz y transformándola en la narradora de cada una de las partes. Un trabajo muy bueno, que rejunta y le da vida a la gran cantidad de videos, tomas sueltas y discursos, con el fin de abarcar varios aspectos de su pasado, pero sin alejarse demasiado de la atracción principal.

A su vez, la imagen transforma a la vida de Ayrton Senna en una historia dramática, como si fuese de ficción, al darle ciertos giros narrativos y un ritmo muy agil y veloz, creando una película documental única, conmovedora y atrapante, no solo para aquellos que entienden el mundo de las carreras, sino también para los que disfrutan de una propuesta cinematográfica de calidad y con los suficientes matices como para emocionar, divertir y hacer reflexionar al público.

"Senna" es un documental soberbio y magnifico de principio a fin sobre una persona que vivió y murió haciendo lo que más amaba. Con una edición complicada y con una gran cantidad de material documentado mostrado sobre cada una de las partes de su vida (las diferentes carreras poseen, aunque por obvias razones ya se sabe cómo terminan, mucho dramatismo, y transmiten una adrenalina muy bien manejada y potenciada por el director). Un documental de calidad, para emocionarse, inspirarse y entretenerse.

UNA ESCENA A DESTACAR: los últimos 30 minutos, y la utilización de las grabaciones desde los autos.

THE IRON LADY

2012-01-19T09:12:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Iron Lady (La Dama de Hierro)
ORIGEN: Reino Unido, Francia (2011)
DIRECTOR: Phyllida Lloyd
INTERPRETES: Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E Grant
MUSICA: Thomas Newman

GUION: Abi Morgan
GENERO: Drama
DURACION: 100 Minutos
PRODUCTORA: La Petite Reine, ARP Sélection

CRITICA:

UNA ACTUACIÓN QUE BUSCA SU PELICULA

Por Martín Morales

Las actuaciones son de suma importancia para que una idea, sentimiento o simplemente un gesto logre traspasar la pantalla, emocionar, divertir, asustar o impactar al espectador. Pero, cuando se tiene un trabajo memorable de interpretación en escena y todo lo que lo acompaña carece de la profundidad, de la imaginación y de la fuerza que esa persona le está poniendo al proyecto, sucede algo muy parecido a lo que pasa en "The Iron Lady", una película en la que Meryl Streep brilla por su fantástico retrato de Margaret Thatcher, pero que desarrolla un guión y una dirección que no acompañan con la misma calidad el trabajo de su protagonista.

La cinta se basa en contar varias situaciones que marcaron la vida de una anciana Margaret Thatcher: cuando era joven, trabajando en la despensa de su padre; los momentos en los que escuchaba diferentes discursos políticos; su fuerza y decisión, que la consagraron Primera Ministra de Gran Bretaña; y la decisión de atacar las Islas Malvinas. El relato sobre una característica y fuerte personalidad de la política mundial.

El film se introduce presentando a una anciana y enferma Thatcher lidiando con el paso del tiempo, con sus problemas personales y con los cambios económicos y políticos del presente. Es así como, de manera cronológica, ella va recordando los diferentes acontecimientos que marcaron su pasado y la transformaron en la polémica, odiada y amada figura política. El guión hace un correcto trabajo al humanizar a la mujer, contando la lucha y la fuerza con la que tomaba cada una de sus decisiones, pero falla en relatar de manera conjunta un perfil que se ajuste narrativa e históricamente al común de los espectadores. Los diferentes pasajes que ella va recordando, si bien están correctamente editados y presentan una carga emotiva bien lograda en algunas ocasiones, no expresan en su totalidad el sentido y los diferentes hechos que marcaron su vida, olvidándose de desarrollar un entorno que acompañe con profundidad la narración, y finalizando cada una de las partes de manera inconclusa y poco fluida en la generalidad. Un guión que no explora y no indaga en sentimientos ni en los propios estereotipos que definieron a Margaret, sino que hecha un vistazo hacia sus acciones con total superficialidad y una intensión efectista decepcionante en muchas situaciones.

Esta no es una cinta biográfica (estaría incompleta si lo fuese), ya que no se centra en contar un desarrollo que cronológicamente se vea unido por sus diferentes partes, es un relato sobre Margaret Thatcher que cuenta varios acontecimientos importantes de su vida, separados los unos de los otros por reflexiones y por un perfil inseguro, enfermo y bien logrado de su presente.

Pese a que el guión carece de profundidad y de un planteo narrativo que exprese con originalidad e interés la vida de la mujer, son dos las características que hacen de esta propuesta una cinta visual y actoralmente maravillosa:

Por un lado, el trabajo realizado por su protagonista y por cada uno de los intérpretes. El retrato que elabora Meryl Streep sobre Margaret es realmente soberbio y de una calidad impresionante. Es complicado, practicamente imposible, poder imaginarse a otra actriz captando las expresiones, los movimientos, el acento, la fuerza y la decisión como aquí Streep lo hizo. Un trabajo que está por encima de toda la película, que le da brillo y expresa un talento muy luminoso a cada una de las oscuras y casi indiferentes escenas. Quienes la acompañan, ya sean Jim Broadbent (el esposo); Alexandra Roach (Tatcher de joven), aunque algo deslucida en ciertas escenas; y Olivia Colman (Carol), están correctos en sus respectivos papeles.

Por otro lado, el trabajo realizado con el vestuario y el maquillaje. La etapa anciana de la protagonista, los diferentes peinados, la labor realizada con la personificación de cada uno de los roles secundarios; la vestimenta acorde a cada época narrada, todo posee una perfección que se interpone contiuamente con la poca profundidad de la historia y el desaprovecho de grandes actores.

"The Iron Lady" es una película argumentalmente decepcionante, pero actoralmente imponente y soberbia. Una cinta que desaprovecha el talento de sus intérpretes para contar de la manera más sencilla y convencional cada uno de los pasajes de la vida de Margaret Thatcher. Una propuesta para ver a una inspirada y excelente Meryl Streep en busca de una película que la acompañe.

ESCENA DESTACADA: discurso cuando decide invadir Malvinas.

THE ARTIST

2012-01-19T08:56:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Artist (El Artista)
ORIGEN: Francia (2011)
DIRECTOR: Michel Hazanavicius
INTERPRETES: Jean Dujardin, Bérénice Bejo
MUSICA: Ludovic Bource

FOTOGRAFIA: Guillaume Schiffman
GUION: Michel Hazanavicius
GENERO: Drama
DURACION: 100 Minutos
PRODUCTORA: Pathé, Film 4UK , Film Council, Media Rights Capital

CRITICA:

LOS COMIENZOS DEL CINE SONORO

Por Martín Morales

La llegada del sonido al cine de Hollywood, terminando la década de 1920, marcó un antes y un después en la industria, no solo en lo económico, sino también en la manera en la que todo comenzó a mirarse, tardándose algunos años para poder encontrarle sentido y un uso enriquecedor a esa nueva herramienta. El cine mudo era el pasado, la nueva atracción era poder escuchar la voz de los actores. Este es el ámbito en el que "The Artist" se desarrolla, brindándole al espectador una experiencia que remite a esos viejos tiempos y que ejemplifica la crisis tras la aparición importante del sonido en las grandes producciones.

George Valentin es una estrella del cine mudo. Sus películas llenan enormes teatros y es amado por todo su público. Un día, luego de salir de una proyección, le sacan una fotografía con una hermosa fanática, llegando a la primera plana de un importante medio gráfico. Ella parece estar enamorada del actor, consigue un papel en una de sus películas, pero los caminos de la vida los distancian con rapidez y no vuelven a compartir escena juntos. La muchacha se convierte en una gran actriz gracias a la llegada del cine sonoro, mientras que él queda en el pasado, olvidado como un simple y poco aprovechable actor de cintas mudas.

Michel Hazanavicius propone aquí una historia en la que se cuenta esa vertiginosa y apresurada transición en la que el cine mudo en Hollywood llegó a su fin producto de la aparición del sonido sincronizado con la imagen, centralizando la narración en contar la experiencia de un actor al pasar de ser una estrella a estar totalmente olvidado por sus compañeros y por los productores. El guión es sencillo en términos argumentales, pero hace un muy bien trabajo al reconstruir la época en la que el hecho sucede y al transmitir, con solo movimientos y algunas placas escritas, los sentimientos en ambas partes del relato. Se cuenta cómo un protagonista vivió esa etapa de cambios, cómo a su vez eran los detrás de escena de las diferentes producciones (remitiendo a grandes clásicos musicales) y se plantea una interesante cuestión, basada en el término "una película dentro de otra película", que aporta originalidad y varios momentos para pensar (el sueño con los ruidos y la escena final).

Contada en blanco y negro y casi en su totalidad sin sonido más que el de la banda sonora, la película presenta dos características, además del guión, que la convierten en una entretenida, valiosa y original propuesta:

Por un lado, las actuaciones. El trabajo realizado por los dos intérpretes principales es soberbio y maravilloso. Jean Dujardin, con expresiones faciales que responden a las necesidades del guión, con movimientos corporales que expresan lo que no se dice con palabras y con una versatilidad que se impone en cada una de sus apariciones, brinda una labor redonda y llena de matices. Aquí él baila, tiene momentos dramáticos, demuestra amor por su mujer y por su trabajo, interpreta papeles totalmente diferentes los unos de los otros (películas que se filman y proyectan dentro del film), se emociona y transmite alegría. Un gran trabajo protagónico. Bérénice Bejo lo acompaña de manera divertida y sentida, desplegando matices muy bien logrados. Un elenco que se luce y que brilla en cada una de las secuencias. Valen ser destacadas las escenas en las que aparece el perro, compañero de George, aportándole humor a la película.

Por otro lado, la banda de sonido. Los primeros treinta minutos desarrollan una perfección general asombrosa, no solo al presentar y ejemplificar el auge de la figura protagonista, sino porque se mantiene un espíritu festivo y divertido muy bien logrado. Uno de los responsables de esto es Ludovic Bource, el compositor de la música de la película. La tonada principal del film es muy pegadiza y lleva un ritmo muy acorde al sentido que el mismo desea transmitir, mientras que responde muy bien a todos los momentos dramáticos y emocionantes del relato. Una banda sonora maravillosa, protagonista de muchas secuencias, que siempre acompaña con color y expresión la imagen.

"The Artist" es una película sencilla argumentalmente, que cerca de la mitad de su duración entra en un pequeño bache dramático excesivo, pero que repunta con rapidez y finaliza con una expresión auténtica de talento actoral, fotográfico y escénico. Una propuesta que remite y rinde homenaje a un estilo de cine pasado, pero que no hay que olvidar. Una curiosa, entretenida y bien lograda cinta para disfrutar.

ESCENA DESTACADA: los primeros 30 minutos.

Nominados BAFTA 2012

2012-01-17T08:40:00.000-08:00

Estos son los nominados de los Premios BAFTA (Academia de Cine Inglesa) 2012 a lo mejor del cine del 2011:

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
The Help
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
My Week with Marilyn
Senna
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need to Talk About Kevin

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Lynne Ramsay "We need to talk about Kevin"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ
Bérénice Bejo "The Artist"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jim Broadbent "The Iron Lady"
Jonah Hill "Moneyball"
Philip Seymor Hoffman "The Ides of March"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain "The Help"
Judi Dench "My Week with Marilyn"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Carey Mulligan "Drive"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
John Michael McDonagh "The Guard"
Abi Morgan "The Iron Lady"
Kristen Wiig y Annie Mumuro "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Bridget O'Connor y Peter Straughan "Tinker Tailor Soldier Spy"
Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxon "The Descendants"
Tate Taylor "The Help"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Incendies
La Piel que Habito
Pina
Potiche
A Separation

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"
Hoyte Van Hoytema "Tinker Tailor Soldier Spy"

MEJOR MONTAJE
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Dino Jonsäter "Tinker Tailor Solider Spy"
Mat Newman "Drive"
Gregers Sall y Chris King "Senna"
Thelma Schoonmaker "Hugo"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephenie McMilan "Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2"
Maria Djurkovic y Tatiana MacDonald "Tinker Tailor Soldier Spy"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker Tailor Soldier Spy"
Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tattoo"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "War Horse"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Mark Bridghes "The Artist"
Jacqueline Durran "Tinker Tailor Soldier Spy"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Sandy Powell "Hugo"
Jill Taylor "My Week with Marilyn"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
The Iron Lady
My Week with Marilyn

MEJOR SONIDO
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Tinker Tailor Soldier Spy
War Horse

MEJORES EFECTOS VISUALES
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Rise of the Planet of the Apes
War Horse

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
George Harrison: Living in the Material World
Project Nim
Senna

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Arthur Christmas
Rango

MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA
Joe Cornish (Director y guionista) "Attack the block"
Will Sharpe (Director y guionista), Tom Kingsley (Director) y Sarah Brocklehurst (Productor) "Black Pond"
Ralph Fiennes (Director) "Coriolanus"
Richard Ayoade (Director y guionista) "Submarine"
Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Productor) "Tyrannosaur"

RISING STAR AWARD
Adam Deacon
Chris Hemsworth
Tom Hiddleston
Chris O'Dowd
Eddie Redmayne

MEJOR CORTOMETRAJE
"Chalik"
"Mwansa the Great"
"Only sound remains"
"Pitch Black Heist"
"Two and two"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Abuelas"
"Bobby Yeah"
"A morning stroll"

THE DESCENDANTS

2012-01-16T14:32:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Descendants (Los Descendientes)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Alexander Payne
INTERPRETES: George Clooney, Shailene Woodley, Judy Greer, Beau Bridges, Matthew Lillard, Robert Forster

FOTOGRAFIA: Phedon Papamichael

GUION: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
GENERO: Comedia, Drama
DURACION: 115 Minutos
PRODUCTORA: Ad Hominem Enterprises

CRITICA:

MI FAMILIA

Por Martín Morales

Luego de realizar "Entre Copas", cinta del 2004 que ganó el premio Oscar al Mejor Guión Adaptado, Alexander Payne vuelve a ocupar la silla de director para llevar adelante la adaptación cinematográfica de "Los Descendientes", novela escrita por Kaui Hart Hemmings y, teniendo en cuenta el estilo que él mismo marcó en sus pasadas propuestas, le brinda al espectador una experiencia divertida, fuerte, emocionante, con actuaciones maravillosas y un manejo de los tiempos que transporta inmediatamente al público a la acción.

La esposa de Matt King, un importante abogado, ha sufrido un terrible accidente y se encuentra en coma. Él, inseguro por cómo reaccionar a la situación, entiende que tiene que estar lo más cerca posible de sus hijas. Una de ellas es una niña que está muy aferrada a los sentimientos de la madre, mientras que la otra, una adolescente de 17 años, está tratando de encontrarle sentido a la vida y está continuamente en conflicto con su padre y con todos los que no le siguen el juego. Es momento de afianzar las relaciones y de hacerles entender que si están juntos van a poder superar la peor de las noticias.

Aquí Alexander Payne crea una narración que posee una homogeneidad maravillosa, son muchos los toques sutiles y directos de comedia que el director le aportó a la historia, y son varias las escenas en las que se manejan climas dramáticos y emocionantes. Todo llevado adelante con una fluidez atrapante y con la calidad que lo caracteriza. El relato comienza planteando el primer conflicto: la salud de la esposa de Matt, punto de partida para la introducción de varios personajes secundarios (las dos hijas y un insoportable amigo de la más grande) y para comenzar a plantear y a resolver los problemas de la relación entre el padre y las jóvenes. Luego, aparece un segundo conflicto: la situación amorosa del protagonista, el principal eje narrativo por el cual la historia gira a partir de ese momento. Sin dejar de lado el humor, la cinta va introduciendo momentos dramáticos muy bien logrados y una tranquilidad temporal y actoral que sorprende. A su vez, se elabora una descripción muy detallista de cada sentimiento y personalidad, que le brinda disfrute e inteligencia a la propuesta. Una cinta redonda, muy bien dirigida y perfectamente escrita.

Las actuaciones son excelentes. George Clooney vuelve a sorprender, aquí con un personaje reinado por la inseguridad y la incertidumbre del futuro: un hombre que ama a sus hijas, pero que le cuesta mucho entablar comunicación con ellas. Un trabajo impecable de interpretación, no solo corporal (esa manera de correr y de moverse), sino también emocional y actitudinal (los momentos dramáticos están perfectos). Una actuación divertida cuando el relato lo precisa, y sentimentalmente profunda cuando es necesario. El papel de Shailene Woodley, la hija mayor, comienza como una chica rebelde, pero poco a poco se va inspeccionando muy detalladamente su sentir y, gracias a la elaboración detallada y sencilla del retrato de su personaje, la actriz brilla en cada una de sus apariciones, ya sea en los momentos conflictivos (las discusiones con su padre) o en las situaciones más distendidas (la búsqueda de Brian). Amara Miller y Nick Krause (Scottie y Sid) están muy correctos en sus dos importantes papeles. Un elenco que se luce.

La fotografía acompaña el relato de manera muy simple y con algunos toques de originalidad muy buenos; se aprovechan mucho las diferentes locaciones para representar la acción y para darle una belleza visual muy interesante a la historia, como las playas, las habitaciones de las casas o esos planos generales a los paisajes; la banda sonora funciona en la creación de climas dramáticos y de entretenimiento, además de ubicar geográficamente a la narración (las tonadas caribeñas de las playas de Hawaii no podían faltar); y el guión, respetando el material original, relata de manera inteligente, con humor y tranquilidad la dura y verosímil historia aquí contada.

"The Descendants" es una cinta en la que cada una de las partes forman un todo realmente maravilloso. Una propuesta redonda, con excelentes actuaciones, con escenas sencillas y cautivantes (el plano final), con un impecable trabajo de escritura y con un manejo de los tiempos preciso y atrapante. Una película que vuelve a demostrar el talento de Alexander Payne como director y la versatilidad de George Clooney cmo intérprete. Divertida y emocionante. Imperdible.

ESCENA DESTACADA: encuentro con Brian y la secuencia en la pileta con Alex.

WAR HORSE

2012-01-15T10:16:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: War Horse (Caballo de Guerra)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Steven Spielberg
INTERPRETES: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Eddie Marsan, Toby Kebbell, Niels Arestrup
MUSICA: John Williams

FOTOGRAFIA: Janusz Kamiński
GUION: Richard Curtis, Lee Hall
GENERO: Drama
DURACION: 146 Minutos
PRODUCTORA: DreamWorks Pictures, Reliance Entertainment, Amblin Entertainment, The Kennedy/Marshall Company

CRITICA:

LA RELACIÓN ANIMAL-HOMBRE EN BATALLA

Por Martín Morales

Basada en la novela infantil de Michael Morpurgo y en la obra de teatro homónima del 2007, esta es una propuesta en la que Steven Spielberg le propone al espectador ser testigo emocional de una aventura protagonizada por un caballo y su amor por la vida y por su dueño. Sin ser de lo mejor de su filmografía y estando lejos de formar parte de las mejores propuestas del género de los últimos años, el director brinda algunas maravillosas secuencias dramáticas, acompañadas por una hermosa fotografía y una banda sonora que capta la emoción y los sentimientos de cada momento.

El relato se centra en contar la profunda relación que une a Albert con un caballo, cómo ellos van superando los prejuicios, y cómo son separados por la aparición de la Primera Guerra Mundial. El muchacho va a hacer todo lo posible por traerlo devuelta, pero el destino es incierto y él desconoce los tortuosos caminos que el animal tiene que soportar para estar nuevamente en su familia. Con paciencia, amor y sin bajar los brazos todo se puede.

Antes de ver esta película hay que tener en claro que este no es un film realista, se cuenta una historia casi de fantasía ubicada en un espacio y tiempo real. El título, "Caballo de Guerra", resume de manera directa lo que el espectador está a punto de ver, una narración en la que el animal es el principal protagonista, dejando de lado un poco la extrema y detallista representación del terror durante la Primera Guerra Mundial y centralizándose en contar la relación que el caballo va teniendo con cada una de las personas que se cruza por su camino. Es por eso, que es casi imposible ver a este film como una propuesta bélica, ya que esto es tan solo el entorno en el que la historia se desarrolla. No se profundiza más que lo necesario sobre las batallas, otorgándole el tiempo justo para que se desarrolle esa conexión entre el humano y el animal.

La historia es previsible, no posee demasiadas sorpresas argumentales y su desarrollo es cronológico y muy entretenido. Los primeros treinta minutos se basan en contar cómo el joven llega a conocer al animal, cómo superan diferentes obstáculos de la vida y cómo desafortunadamente son separados por el poder y el egocentrismo del hombre. Situaciones típicas del género, muy bien logradas, que juegan bastante con el humor (el ganso), y que introducen de manera muy dinámica y sentida la unión de los dos personajes. Luego, el relato deja de lado un poco la figura de Albert, para introducir a las diferentes personas que van cuidando del caballo: un General, dos muchachos que no quieren participar de la guerra, y una niña muy enérgica que vive con su abuelo, entre otros. La historia se parte en fragmentos separados y presenta algunos excesos dramáticos que ayudan a ubicar temporalmente la acción y a entender superficialmente el terror de la guerra, pero que aportan poco al sentido general de la película.

Aquí Steven Spielberg le regala al espectador varias secuencias que son de una calidad audiovisual impresionante, como ese momento en el que la guerra se frena para poder ayudar al caballo (una situación totalmente irreal, pero muy bien lograda y que ayuda a entender las intensiones de la película) y esa imponente secuencia en la que el animal sale corriendo, escapándose de los tiros y de la crueldad del hombre para tratar de encontrar a su dueño (minutos realmente únicos y maravillosos). A su vez, el trabajo realizado por John Williams con la banda sonora le brinda mucha emoción a la imagen y ayuda a que los sentimientos sean transmitidos con éxito; mientras que la labor de Janusz Kamiński con la fotografía es soberbio y hermoso (hay muchos travellings por los campos de batalla muy buenos).

Las actuaciones, sin poseer un protagonismo interesante o que intensifiquen la propuesta, están correctas. Los personajes humanos no son el centro de atención de las escenas, por lo que no logran alejarse de la previsibilidad y de comunes matices para este tipo de propuestas. Quienes más se destacan son: Emily Watson y Peter Mullan como la madre y el padre de Albert; Niels Arestrup, como el abuelo; Celine Buckens, como Emily; y, pese a que su emoción está algo exagerada en ciertos momentos, Jeremy Irvine, como el joven protagonista.

"War Horse" es una película cuyo drama se siente innecesariamente empalagoso por momentos, pero es una propuesta muy bien fotografiada, con un destaque maravilloso de Spielberg en la creación de escenas imponentes, y con una narración con toques fantasiosos muy originales, divertidos y emocionantes (la escena del alemán y el inglés juntos). Sin ser lo mejor de la filmografía del director, esta es una cinta que satisfacerá a sus seguidores y a quienes hayan leído la novela original (fiel adaptación).

ESCENA DESTACADA: el escape del caballo por el campo de batalla.

Ganadores de la Crítica de Vancouver

2012-01-15T05:23:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Vancouver:

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
The Tree of Life

MEJOR ACTOR
Michael Fassbender, Shame
Jean Dujardin, The Artist
Michael Shannon, Take Shelter

MEJOR ACTRIZ
Elizabeth Olsen, Martha Marcy May Marlene
Meryl Streep, The Iron Lady
Michelle Williams, My Week With Marilyn

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, My Week with Marilyn
Albert Brooks, Drive
Christopher Plummer, Beginners

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Melissa McCarthy, Bridesmaids
Jessica Chastain, The Tree of Life
Shailene Woodley, The Descendants

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius, The Artist
Terence Malick, The Tree of Life
Martin Scorsese, Hugo

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cave of Forgotten Dreams
The Interrupters
Nostalgia for the Light
Project Nim
Surviving Progress

MEJOR GUIÓN
Woody Allen, Midnight in Paris
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash, The Descendants
Steven Zaillian and Aaron Sorkin, Moneyball

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
A Separation
Poetry
The Kid with a Bike

Ganadores de la Crítica de Denver

2012-01-15T05:08:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo Mejor del cine del 2011 según la crítica de Denver:

MEJOR PELÍCULA
“The Artist”
“The Descendants”
“Martha Marcy May Marlene”
“Melancholia”
“The Tree of Life”

MEJOR DIRECTOR
Sean Durkin, “Martha Marcy May Marlene”
Michael Hazanavicius, “The Artist”
Terrence Malick, “The Tree of Life”
Alexander Payne, “The Descendants”
Lars Von Trier, “Melancholia”

MEJOR ACTOR
George Clooney, “The Descendants”
Jean Dujardin, “The Artist”
Michael Fassbender, “Shame”
Woody Harrelson, “Rampart”
Brad Pitt, “Moneyball”

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, “Albert Nobbs”
Kristen Dunst, “Melancholia”
Rooney Mara, “The Girl with the Dragon Tattoo”
Elizabeth Olsen, “Martha Marcy May Marlene”
Meryl Streep, “The Iron Lady”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Albert Brooks, “Drive”
Ryan Gosling, “Crazy, Stupid, Love”
John Hawkes, “Martha Marcy May Marlene”
Nick Nolte, “Warrior”
Christopher Plummer, “Beginners”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain, “The Tree of Life”
Judy Greer, “The Descendants”
Melissa McCarthy, “Bridesmaids”
Janet McTeer, “Albert Nobbs”
Shailene Woodley, “The Descendants”

MEJOR REPARTO
“Bridesmaids”
“Contagion”
“The Descendants”
“Margin Call”
“Tinker, Tailor, Soldier, Spy”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“The Adventures of Tintin”
“Kung Fu Panda 2″
“Puss in Boots”
“Rango”
“Rio”

MEJOR GUIÓN
Scott Z. Burns, "Contagion"
Sean Durkin, “Martha Marcy May Marlene”
Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, "The Descendants"
Kristen Wiig y Annie Mumolo, "Bridesmaids"
Steve Zaillian y Aaron Sorkin, "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
“Buck”
“Into the Abyss”
“The Other F Word ”
“Page One: Inside the New York Times”
“Project Nim”

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource, "The Artist"
The Chemical Brothers, "Hanna"
Alexandre Desplat, “Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2″
Alberto Iglesias, “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Trent Reznor y Atticus Ross, "The Girl with the Dragon Tattoo"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“The Double Hour” (Italia)
“The Flowers of War” (China)
“Le Havre” (Finladia)
“La Piel que Habito” (España)
“A Separation” (Irán)

MEJOR ESTRELLA REVELACIÓN
Jessica Chastain
Felicity Jones
Rooney Mara
Elizabeth Olsen
Shailene Woodley

Ganadores de la Crítica de Nevada

2012-01-15T05:04:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Nevada:

MEJOR PELÍCULA: "HUGO"

MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR: Tom Hardy "Warrior"

MEJOR ACTRIZ: Jessica Chastain "The Debt", "The Help" "The Tree of Life" y Take Shelter"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks "Drive"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Janet McTeer "Albert Nobbs"

MEJOR NIÑO ACTOR: Asa Butterfield "Hugo"

MEJOR REPARTO: "The Help"

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN: Elizabeth Olson "Martha Marcy Mae Marlene" y Rooney Mara "The Girl With The Dragon Tattoo"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Puss In Boots"

SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS

2012-01-12T09:56:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Sherlock Holmes: A Game of Shadows (Sherlock Holmes: Juego de Sombras)
ORIGEN: Estados Unidos, Reino Unido (2011)
DIRECTOR: Guy Ritchie
INTERPRETES: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Stephen Fry, Kelly Reilly, Rachel McAdams
MUSICA: Hans Zimmer

FOTOGRAFIA: Philippe Rousselot
GUION: Kieran Mulroney, Michele Mulroney
GENERO: Acción, Misterio
DURACION: 129 Minutos
PRODUCTORA: Village Roadshow Pictures, Silver Pictures

CRITICA:

UN CASO POCO MISTERIOSO

Por Martín Morales

Luego del gran desafío que significó en el 2009 llevar al cine a Sherlock Holmes, no solo por el trabajo de adaptar a la pantalla grande al mítico personaje de Arthur Conan Doyle, sino por los notables y arriesgados cambios en la personalidad del protagonista, Guy Ritchie vuelve a brindar una buena propuesta de entretenimientos, con un lucimiento actoral destacable y un diseño de producción muy elaborado, pero que repite varias de las sorpresas introducidas en la primera cinta y se olvida un poco del misterio en el desarrollo de la historia.

Varios inciertos ataques terroristas han estado acechando a la ciudad de Londres, pero, a diferencia de las autoridades, Sherlock Holmes tiene una teoría un poco más directa y particular sobre las razones de cada una de las bombas explotadas: el profesor Moriarty es el responsable. Momentos después de encontrar al Doctor Dr. Hoffmanstahl asesinado en la calle y de un vertiginoso encuentro con Irene Adler, él y su fiel compañero Watson, van a comenzar una aventura al tratar de desenmascarar al malvado y calculador profesor.

Comenzando como una continuación directa de los hechos ocurridos en la pasada película, esta propuesta le da luz con rapidez a las sombras que ocultaban el rostro del profesor Moriarty en el pasado y plantea el primer enfrentamiento cuerpo a cuerpo entre los dos personajes. Sin ser decepcionante, ni teniendo esa chispa de originalidad presente en la primera entrega, la cinta continuamente va presentando pequeñas sorpresas argumentales y visuales que entretienen, potencian el trabajo de Robert Downey Jr. y mantienen un ritmo narrativo muy interesante y veloz. Aquí se juega mucho con los disfraces; con los flashbacks, los cuales muestran algunos detalles y puntos de vista diferentes sobre el accionar de los personajes; se exagera mucho más la locura y paranoia de Holmes; y se mantienen muchas de las características humorísticas presentadas con anterioridad. El problema principal del guión se centra en que la historia carece de un conflicto fuerte y de un misterio que atrape y que impacte en su respectiva conclusión, lo que provoca que, cerca del final, ese característico momento en el que el protagonista deduce todo con velocidad este reducido a tan solo unas pocas palabras.

Una de las particularidades más atractivas de esta propuesta es el trabajo realizado con los dos personajes principales de la historia: Holmes y Moriarty. El primero está perfilado con un histrionismo mucho más marcado que en la película pasada, presenta un juego de expresiones y de movimientos que se centralizan más en el humor visual que en el aporte que los mismos le brindan a la narración (hay un momento en el que su maquillaje se parece mucho al del Guasón de "Batman") y, en especial y pese a que los increíbles juegos mentales están presentes, son varias las oportunidades en las que él se equivoca y le da la razón a su enemigo. El profesor, el mítico villano de Sherlock Holmes, juega con confundirlo y con demostrar sus puntos débiles. Dos personajes muy bien construidos que son la principal virtud de esta película (el momento casi al final cuando ambos se pelean cuerpo a cuerpo es único).

Por el lado actoral, esta propuesta le brinda a Robert Downey, Jr. la posibilidad de poder lucirse y, lejos de no hacerlo, vuelve a desarrollar una interpretación muy bien lograda de su personaje. Los movimientos corporales, las expresiones faciales, esos discursos transmitidos con rapidez y esos momentos en los que se disfraza de diferentes personas, cada una de estas características están muy bien logradas por el actor. Jude Law acompaña muy bien la acción, creando momentos muy divertidos; Noomi Rapace, en uno de los nuevos personajes de la película, está correcta; Jared Harris está soberbio en el rol del villano; mientras que Stephen Fry, como el hermano de Sherlock, se destaca en sus alocadas apariciones.

Visualmente, Guy Ritchie vuelve a demostrar su amor por la utilización de la cámara lenta y, si bien es un recurso que está algo abusado en ciertos momentos, desarrolla con maestría y soberbia una impactante secuencia de escape de una fábrica. A su vez, el vestuario, el diseño artístico de los diferentes lugares, los efectos visuales y el maquillaje mantienen el mismo nivel de calidad que en la película del 2009.

"Sherlock Holmes: A Game of Shadows" es una buena película. Una cinta que cumple con su principal objetivo: entretener, pero que carece del misterio y de la fuerza argumental como para sorprender e impresionar al espectador. Una propuesta visual y técnicamente excelente, con un destaque actoral muy bueno, con una banda sonora que vuelve a jugar con los violines desafinados y con una repetición de recursos que funcionaron en la primera película (disfraces, por ejemplo) y que aquí están algo de más. Un buen film para disfrutar en familia.

ESCENA DESTACADA: escape de la fábrica.

THE MUPPETS

2012-01-12T03:28:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Muppets (Los Muppets)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: James Bobin
INTERPRETES: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones
MUSICA: Christophe Beck

FOTOGRAFIA: Don Burgess
GUION: Jason Segel, Nicholas Stoller
GENERO: Comedia
DURACION: 103 Minutos
PRODUCTORA: Mandeville Films, The Muppets Studio

CRITICA:

FELICIDAD

Por Martín Morales

La creatividad es una de las características que siempre estuvo presente en los shows televisivos de "Los Muppets", personajes con particulares y divertidas identidades y habilidades, creados por el maestro Jim Henson. En esta oportunidad, con respeto a sus orígenes, con un relato divertido y emocionante, y con hermosas canciones, se demuestra que esa característica, pese al paso de los años, sigue latente.

Walter es una marioneta que nació y creció en una familia de humanos. Al pasar los años y al darse cuenta de que él no era igual a su hermano, se refugia en su hogar y descubre un viejo programa de televisión titulado "The Muppet Show". Luego de años de admiración, le aparece la oportunidad de poder viajar hacia Los Ángeles para conocer el estudio de grabación. Pero se lleva una gran desilusión cuando ve que todo el lugar está casi en ruinas. Es por eso que decide ir en busca de cada uno de los integrantes del grupo para convencerlos de volver a hacer el programa. Una misión complicada, pero no imposible.

Esta no es una película adaptación de alguna novela o cuento clásico, como muchas de las cintas que los personajes protagonizaron en el pasado, es un film interpretado por los Muppets, que les rinde homenaje. El relato no tiene como protagonistas principales a las simpáticas marionetas, sino que comienzan siendo papeles secundarios que cobran mucha importancia mientras los minutos van pasando. Jason Segel y Amy Adams, en los dos roles humanos más importantes de la cinta, le proporcionan mucho humor a la propuesta y ese toque de emoción en la transmisión de sentimientos muy original. Ellos protagonizan grandes momentos de la película, algunos de ellos musicales, como cuando suenan los temas "Life´s a Happy Song" (muy buena la intensión del director al hacer que los personajes miren a la cámara y el trabajo de Segel destacando sus expresiones), "Me Party" (donde Amy Adams se luce bailando y cantando en soledad), y "Man or Muppet" (una canción que juega con las palabras, emociona y divierte).

El humor aquí desarrollado respeta a sus fuentes y funciona gracias al muy bien logrado trabajo de dirección y a la originalidad y frescura que muchas situaciones van presentando. Desde referencias a muchas películas clásicas, hasta los típicos sketches protagonizados por ciertos Muppets, la cinta divierte y proporciona un entretenimiento de calidad con todas las virtudes necesarias como para convertirla en la gloriosa vuelta que los personajes se merecían.

Una de las características más importantes que aquí aparece en todo momento, es la transmisión de felicidad por parte de cada rol. Las sonrisas casi nunca desaparecen de los personajes; todas las canciones, aunque hay algunas tristes, como "Pictures in my Head", siempre tienen algún momento de entusiasmo y de color; el personaje nuevo no desilusiona; las dos actuaciones protagónicas le aportan brillo y talento a la cinta; el villano es malvado y no se arrepiente de sus actos; las muchas apariciones de famosos; y ese final con el gran musical en la calle, transmiten un estado de ánimo energético y muy feliz.

"The Muppets" es una cinta muy divertida, colorida, original y que destella, al igual que cada una de las producciones cinematográficas pasadas y que los programas de televisión, el talento de sus intérpretes al expresar con simples movimientos emoción, entretenimiento, imaginación y felicidad. La prueba irrefutable de que estos personajes volvieron más vivos que nunca y que lo hicieron para quedarse. No se la pierdan.

ESCENA DESTACADA: Canción "Man or Muppet".

RECOMENDACIÓN: No duden en disfrutar la versión subtitulada, ya que se aprecia mucho más el trabajo de los intérpretes.

THE INNKEEPERS

2012-01-11T16:08:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Innkeepers (The Innkeepers)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Ti West
INTERPRETES: Kelly McGillis, Pat Healy, Sara Paxton
MUSICA: Jeff Grace

FOTOGRAFIA: Eliot Rockett
GUION: Ti West
GENERO: Drama
DURACION: 100 Minutos
PRODUCTORA: Dark Sky Films, Glass Eye Pix, MPI

CRITICA:

BUEN SUSPENSO EN UNA PELÍCULA MENOR

Por Martín Morales

"The House of the Devil", dirigida también por Ti West, fue una satisfactoria propuesta de terror religioso en la que, con un comienzo lento y cuidado, y con un final que se sumergía directamente en el género, se demostró el talento de su realizador al crear climas inquietantes. Aquí, desarrollando un esquema narrativo similar, pero a la vez muy diferente al tocar temas totalmente distintos, vuelve a asegurar su habilidad en las escenas de suspenso, pero dejando una sensación de indiferencia innecesaria en el final.

Un prestigioso Hotel está por cerrar sus puertas, y sus dos únicos empleados deciden verificar una leyenda que los ha inquietado y perseguido por muchas horas: la existencia del espíritu de una mujer que fue asesinada en ese preciso lugar. Luego de escuchar ruidos extraños y de ver apariciones escalofriantes, ambos se van a dar cuenta de que son ellos los que correrán peligro si no deciden escapar.

Esta es una propuesta en la que cada una de sus partes funcionan por separado, ya que al unirlas conforman una decepcionante y vacía propuesta de terror. La creación de climas sigue siendo el gran fuerte de Ti West, y en esta oportunidad lo demuestra con varias escenas de suspenso que funcionan y que proporcionan, aunque son previsibles, numerosos y efectivos sustos. Cabe destacar también que cada una de estas secuencias no caen en la repetición ni en los propios estereotipos del género, son momentos únicos que tienen el sello de su creador y que juegan con las diferentes herramientas que los personajes van teniendo a su alcance (el piano, la linterna, las sábanas y las grabadoras de sonido).

Otra de las características que hacen de esta propuesta una disfrutable experiencia, es la calidad de las actuaciones. El director hace todo lo posible porque el espectador se relacione con los personajes, ya sea aportando humor, creando un romance inexistente o simplemente introduciendo dos papeles secundarios que poseen ritmos y actitudes totalmente diferentes a la alegría y el aburrimiento de los protagonistas. En esta cuestión, los trabajos realizados por Sara Paxton y por Pat Healy, en sus respectivos roles principales, logran destacarse al brindarle gracia, identidad y soltura a Claire y a Luke. Dos correctas interpretaciones.

Ahora bien, pese a que los sustos son efectivos, a que la creación de climas es muy buena y a que las actuaciones son correctas, el relato no posee la fuerza ni la intensidad como para sorprender o sencillamente incomodar al espectador. El guión introduce una historia de fondo sobre el espíritu de la mujer que nunca se explora; se presenta un personaje secundario (Leanne Rease-Jones) que está descolocado en el relato, que no ayuda al esclarecimiento de las dudas y que protagoniza dos momentos de espiritismo totalmente inciertos y poco relevantes para la narración; y, en especial, el final carece de fuerza y de impacto, dejando una sensación de vacío y de indiferencia algo decepcionante. Por otro lado, la falta de un hilo conductor que vaya más allá de la secuencia "busquemos al fantasma y cuando lo encontramos salimos corriendo espantados", aleja a la propuesta de la originalidad, de la coherencia y del interés que el director le quiso implementar a la historia, creando una película que funciona, pero que en líneas generales no se compara con el destaque de alguna de sus partes.

"The Innkeepers" es una propuesta de terror que asusta y que posee escenas de suspenso muy bien logradas, pero que desarrolla una historia desaprovechada, unos villanos que no son explorados y un final previsible, frío y sencillo. Una cinta que, pese a tener su marca personal, está muy distante de las mejores películas de Ti West.

ESCENA DESTACADA: sueño.

J. EDGAR

2012-01-11T05:12:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: J. Edgar (J. Edgar)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Clint Eastwood
INTERPRETES: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench
MUSICA: Clint Eastwood

FOTOGRAFIA: Tom Stern
GUION: Dustin Lance Black
GENERO: Drama
DURACION: 137 Minutos
PRODUCTORA: Imagine Entertainment, Malpaso Productions, Wintergreen Productions

CRITICA:

LA FUERZA DE UNA BUENA ACTUACIÓN

Por Martín Morales

Luego de producciones como "Letters from Iwo Jima", "Flags of our Fathers" y "Unforgiven", entre otras, Clint Eastwood desarrolla aquí uno de los trabajos más ambiciosos de su carrera como director y, si bien no se compara con otros de sus films, le brinda al espectador una buena propuesta biográfica sobre la persona que en su momento fue catalogada como una de las más poderosas de los Estados Unidos: John Egdar Hoover.

La historia se centra en contar en primera persona la vida del primer Director del FBI, centralizando la narración en cómo hizo para llegar a ese cargo y en cómo mantuvo secretos del país y de su intimidad guardados hasta el día de su muerte.

La propuesta de Clint Eastwood aquí presentada es ambiciosa, está muy bien dirigida, pero es algo decepcionante teniendo en cuenta sus trabajos pasados y la labor realizada por Dustin Lance Black en el guión (fue quien escribió el libreto de "Milk", otra cinta política biográfica). En este caso, se decidió abarcar la mayor cantidad de características posibles sobre la personalidad de Hoover y sobre su accionar en el FBI, haciendo hincapié en las diferentes razones que lo fueron incentivando a tomar las drásticas medidas y mostrando la homosexualidad que ocultaba secretamente de su imagen pública. Si bien la historia se entiende y se dejan en claro las intensiones del director y del guionista en cada una de las escenas, el desarrollo cronológico y algunos pasos temporales bruscos provocan visualmente una confusión que se repite en varias oportunidades, pero que rápidamente desaparece con la aparición de los diálogos entre los personajes. Una historia que recrea muchas partes separadas del hombre, sin un hilo conductor intenso que justifique la gran cantidad de flashbacks que van apareciendo.

Por otro lado, el maquillaje y la iluminación son dos problemas menores que interfieren con el disfrute y con la correcta fluidez del relato. El maquillaje llama mucho la atención y se roba bastante protagonismo en varias de las escenas, principalmente en el trabajo realizado con la etapa anciana de Clyde Tolson; mientras que la iluminación, acentuando el tono depresivo, oscuro y solitario de la personalidad de Hoover, impide el poder visualizar y aprovechar correctamente el diseño artístico de los diferentes espacios cerrados introducidos para describir la acción (la diferencia de luz cuando el protagonista se acerca a una ventana para ver los desfiles, es el claro ejemplo).

Pese a estos inconvenientes, el trabajo realizado por los actores, en especial por el protagonista, le aportan realismo e intensidad a la película. Leonardo DiCaprio creó un retrato minucioso y emocionante sobre J. Edgar, no solo al interpretar con fluidez cada uno de los pasajes de su rol, sino al brindarle matices humorísticos, serios y sentimentales. Una labor muy detallista, que va acompañada no solo por las expresiones de su rostro, sino por movimientos corporales particulares y una construcción general que está por encima del resto. Quienes lo acompañan hacen un correcto trabajo. Armie Hammer se destaca en los diferentes flashbacks en los que acompaña al personaje de DiCaprio y en esa muy bien actuada escena final. Naomi Watts se luce en los primeros minutos y luego pasa algo desapercibida, ya que su personaje pierde protagonismo.

"J. Edgar" es una correcta película biográfica sobre una polémica personalidad. Un film con una fotografía destacable y con una iluminación que capta la solitaria identidad del protagonista, pero que impide el disfrute de muchas escenas. Con un Leonardo DiCaprio inspirado, original, emocionante y único en el cuerpo de Hoover. Una cinta que está lejos de formar parte de lo mejor de la filmografía de Eastwood, pero que igualmente es una propuesta para ver y debatir.

ESCENA DESTACADA: el final y ese momento posterior a la muerte de la madre.

Ganadores de la Crítica de Texas

2012-01-09T12:49:00.001-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Texas:

MEJOR PELÍCULA "War Horse"

MEJOR DIRECTOR Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR George Clooney "The Descendants"

MEJOR ACTRIZ Viola Davis "The Help"

MEJOR ACTOR DE REPARTO Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Octavia Spencer "The Help"

MEJOR FOTOGRAFÍA Janusz Kaminski "War Horse"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN "The Adventures of Tintin"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL "Being Elmo: A Puppeteer's Journey"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA "A Separation"

Ganadores de la Crítica de Kansas

2012-01-09T06:19:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Kansas:

MEJOR PELÍCULA: "THE DESCENDANTS"
MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick "The tree of life"
MEJOR ACTOR: George Clooney "The descendants"
MEJOR ACTRIZ: Kirsten Dunst "Melancholia"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer "Beginners"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jessica Chastain "The tree of life"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Mike Mills "Beginners"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A separation" (Irán)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of forgotten dreams"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"
MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN, FANTASÍA O TERROR: "Hugo"

TINKER TAILOR SOLDIER SPY

2012-01-08T06:37:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Tinker Tailor Soldier Spy (El Topo)
ORIGEN: Reino Unido (2011)
DIRECTOR: Tomas Alfredson
INTERPRETES: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds
MUSICA: Alberto Iglesias

FOTOGRAFIA: Hoyte van Hoytema
GUION: Bridget O'Connor, Peter Straughan
GENERO: Drama
DURACION: 127 Minutos
PRODUCTORA: StudioCanal, Working Title Films

CRITICA:

ESPIONAJE EN LA GUERRA FRIA

Por Martín Morales

Basada en la novela homónima escrita por John le Carré, esta propuesta le propone al espectador ser testigo de un delicado y emocionante relato de espionaje, con un guión muy bien escrito, con una narración complicada, pero muy precisa y detallista, y, en especial, con un trabajo soberbio por parte de Gary Oldman en el papel protagónico.

Control, el líder del Servicio de Inteligencia de Gran Bretaña, decide mandar a Jim Prideaux a Hungría para encontrarse con un General Soviético. Este es un vendedor de preciada información que posee el nombre de una persona que está pasando datos a Rusia desde el "Circus". Luego de la muerte de la cabeza de la organización, George Smiley, fiel compañero de Control, que fue obligado a retirarse luego del incidente, es llamado para investigar y tratar de descubrir a ese topo que ha permanecido por años enmascarado.

La historia se maneja con mucha seguridad, pero a la vez creando una narración trabajosa en la que el espectador tiene que ir entendiendo y tratando de armar el rompecabezas por sí solo. Quienes hayan leído la novela se van a sentir mucho más orientados en el relato, y quienes no tengan presente el trabajo de John le Carré, se van a encontrar con un guión rebuscado, con personajes indefinidos intencionalmente y con una dificultad que, llegando a la mitad de la duración, se va diluyendo con rapidez. Una película que invita al espectador a tratar de entender esa maraña de traiciones, de pases de información y de situaciones de espionaje con mucho suspenso e incertidumbre, pero con una maestría temporal asombrosa.

Aquí se desarrolla un guión en el que las identidades de los personajes son de suma importancia para el entendimiento y para el disfrute de la propuesta. A su vez, se puede apreciar tristeza y seriedad, no solo en las actuaciones o en los perfiles de los roles, sino también en la ambientación y en la fotografía. Los colores madera se adueñan de casi todas las escenas; los juegos de planos; el hermoso y original trabajo de cinematografía logrado por Hoyte van Hoytema; la vestimenta; el diseño de producción (esa precisión y ese nivel de detalle en cada locación elegida para representar los sentimientos y la oscuridad del relato); la banda sonora de Alberto Iglesias, la cual acompaña muy bien cada una de las situaciones y crea una tranquilidad que por momentos se ve cortada por algún acorde musical (la canción elegida para representar el ánimo del protagonista en la escena final, maravillosa); y la dirección, que se preocupa porque cada detalle e hilo argumental se cierre con mucha naturalidad. Características que desde el primer minuto acaparan la atención y conforman una distinta y admirable producción sobre el espionaje.

Las actuaciones son excelentes. Gary Oldman vuelve a sorprender con un retrato preciso y muy detallado de su personaje. Él crea una identidad muy particular que acompaña las bases de su rol: un hombre que en todo momento parece cansado y agobiado por el entorno, que se mueve lenta y cuidadosamente, que no se preocupa por hablar, sino por escuchar, y que mira con detalle a cada persona que tiene a su lado. Una soberbia actuación (esa escena en la que él habla solo y cuenta una situación del pasado es de una profundidad actoral impresionante). Quienes lo acompañan lo hacen muy bien y llevan adelante personajes que son reinados por el misterio y la desconfianza: Mark Strong se destaca en la primera escena de la película y en ese curioso trato que tiene con uno de sus alumnos; John Hurt está majestuoso en sus pocos minutos de aparición; Benedict Cumberbatch brilla en esa secuencia de robo; Tom Hardy demuestra matices dramáticos muy bien explorados; mientras que Ciarán Hinds, David Dencik, Toby Jones y Colin Firth, en cuatro oscuros e inciertos papales, le brindan calidad a cada uno de sus momentos. Un gran elenco.

"Tinker Tailor Soldier Spy" es una película de espionaje que se aleja de todos los estereotipos del genero. Un laberinto en el que fácilmente el espectador se pierde. Una cinta muy interesante para desglosar e interpretar, con excelentes actuaciones, un diseño de producción que acompaña con belleza la historia y con un guión muy bien escrito. Una fiel adaptación de la novela, con un Gary Oldman que aporta otra maravillosa interpretación en su carrera.

ESCENA DESTACADA: secuencia final; el robo; y ese flashback contado por Smiley.

Ganadores de la National Society of Film Critics

2012-01-08T06:12:00.001-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 para la National Society of Film Critics:

MEJOR PELÍCULA: Melancholia – 29 (Lars von Trier)
2. The Tree of Life – 28 (Terrence Malick)
3. A Separation – 20 (Asghar Farhadi)

MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick- 31 (The tree of life)
2. Martin Scorsese – 29 (Hugo)
3. Lars von Trier – 23 (Melancholia)

MEJOR ACTOR: Brad Pitt – 35 (Moneyball, The Tree of Life)
2. Gary Oldman – 22 (Tinker Tailor Soldier Spy)
3. Jean Dujardin – 19 (The Artist)

MEJOR ACTRIZ: Kirsten Dunst – 39 (Melancholia)
2. Yun Jung-hee – 25 (Poetry)
3. Meryl Streep – 20 (The Iron Lady)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks – 38 (Drive)
2. Christopher Plummer – 24 (Beginners)
3. Patton Oswalt – 19 (Young Adult)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jessica Chastain – 30 (The Tree of Life, Take Shelter, The Help)
2. Jeannie Berlin – 19 (Margaret)
3. Shailene Woodley – 17 (The Descendants)

MEJOR GUIÓN: A Separation – 39 (Asghar Farhadi)
2. Moneyball – 22 (Steven Zaillian, Aaron Sorkin)
3. Midnight in Paris – 16 (Woody Allen)

MEJOR FOTOGRAFÍA: The Tree of Life – 76 (Emanuel Lubezki)
2. Melancholia – 41 (Manuel Alberto Claro)
3. Hugo – 33 (Robert Richardson)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Cave of Forgotten Dreams – 35 (Werner Herzog)
2. The Interrupters – 26 (Steve James)
3. Into the Abyss – 18 (Werner Herzog)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A Separation – 67 (Asghar Farhadi)
2. Mysteries of Lisbon – 28 (Raoul Ruiz)
3. Le Havre – 22 (Aki Kaurismäki)

MISSION: IMPOSSIBLE - GHOST PROTOCOL

2012-01-06T14:07:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Mission: Impossible - Ghost Protocol (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Brad Bird
INTERPRETES: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton
MUSICA: Michael Giacchino, Lalo Schifrin

FOTOGRAFIA: Robert Elswit
GUION: André Nemec, Josh Appelbaum
GENERO: Acción
DURACION: 133 Minutos
PRODUCTORA: Paramount Pictures, Skydance Productions, Bad Robot Productions, TC Productions

CRITICA:

MISION CUMPLIDA PARA BRAD BIRD

Por Martín Morales

Es realmente sorprendente el reto que Brad Bird, director de la fantástica "Ratatouille" y de la inolvidable "Los Increíbles", se impuso al llevar adelante esta película, no solo por cambiar por completo de género, sino por tener que darle vida a una saga que en su tercera parte demostró estar algo agotada. El resultado es una propuesta muy entretenida, con matices novedosos para la franquicia, escenas de acción espectaculares y con una imaginación, en ciertos momentos, maravillosa.

Luego de un atentado en el Kremlin, el gobierno de Estados Unidos decide sacarle apoyo a la F.M.I y comenzar el Protocolo Fantasma. Ethan Hunt y su grupo van a ser los encargados de poner en orden las cosas y de evitar que una aparente Guerra Nuclear Mundial comience. Para ello se enfrentarán a Kurt Hendricks, un experimentado hombre que va a hacer todo lo posible por que su maquiavélico plan funcione.

Teniendo en cuenta el trabajo realizado en las demás entregas de "Misión Imposible" y el rumbo que cada una de esas propuestas llevó a la saga, la gran novedad en esta nueva película es la calidad y la innovación en algunos matices que Brad Bird le agregó a la historia para hacerla mucho más entretenida, pochoclera y de calidad. Aquí se juega mucho con el humor, creando escenas en las que se parodia a los diferentes y extravagantes mecanismos de espionaje utilizados en las misiones, y se lleva adelante una gracia muy bien construida en el personaje de Simon Pegg, sin duda alguna el mejor actor de la cinta. A su vez, en momentos plenos de acción y tensión se puede apreciar alguna mueca, movimiento, cachetada o simplemente un juego de cámaras para descontracturar el suspenso y crear situaciones muy divertidas y refrescantes para la franquicia. Una dirección que, desde el comienzo, con esa secuencia en la que Tom Cruise tarda en pronunciar palabra alguna, se resalta y, pese a que el guión siempre se maneja con las mismas herramientas narrativas que en las pasadas veces, es lo más llamativo de la película.

La narración tiene el mismo aire ambicioso y fantasioso de las demás entregas, pero aquí los roles principales son mucho más humanos, muestran sentimientos y, si bien el final es algo repetido en el género, las emociones encontradas en cada uno de ellos le aportan emoción y credibilidad a la cinta. Por otro lado, las secuencias de acción, que son bastantes, mezclan el silencio con el vértigo, la velocidad con el suspenso y las muy bien coreografiadas peleas cuerpo a cuerpo con el aprovecho de las locaciones y distintas condiciones climáticas que van apareciendo (las secuencias dentro de la tormenta de arena están muy bien filmadas).

El punto débil de la propuesta se centra en la figura villana. Michael Nyqvist intepreta a Kurt Hendricks, el principal antagonista de la historia, y pese a que su personaje posee algunos matices interesantes que se demuestran en los minutos finales, el mismo no es atrapante ni atemorizante, solo una escusa para que Ethan Hunt y su equipo demuestren sus habilidades. Una actuación y un villano bastante sencillos, que nunca expresan temor ni son explorados con profundidad. Es más, el personaje de Léa Seydoux tiene apariciones mucho más ricas y sorprendentes, principalmente en las diferentes luchas y escapadas que posee.

Visualmente ambiciosa, maravillosamente filmada en algunas oportunidades (toda la secuencia en Dubai es espectacular), con un humor divertido y que le aporta una bocanada de aire fresco a la saga, y con una dirección que, en la construcción de las identidades de los protagonistas, en la puesta en escena y en la creación de climas totalmente opuestos (silencios y acción pura), brilla por su decisión y talento. Una buena propuesta que, pese a poseer un villano que no está al mismo nivel que los demás, entretiene, sorprende y demuestra que "Misión Imposible" todavía tiene mucho por ofrecer.

ESCENA DESTACADA: tormenta y las tomas en Dubai.

Ganadores de la Crítica de Ohio

2012-01-06T10:00:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Ohio:

MEJOR PELÍCULA DRIVE

MEJOR DIRECTOR Nicolas Winding Refn "Drive"
Runner-up: Lars von Trier "Melancholia"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Michael Shannon "Take Shelter"
Runner-up: Ryan Gosling "Drive"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"
Runner-up: Charlize Theron "Young Adult"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO Christopher Plummer "Beginners"
Runner-up: Albert Brooks "Drive"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Shailene Woodley "The Descendants"
Runner-up: Jessica Chastain "The Tree of Life"

MEJOR REPARTO "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Runner-up: "The Descendants"

ACTOR DEL AÑO (Múltiples trabajos) Jessica Chastain, "Coriolanus", "The Debt", "The Help", "Take Shelter", "Texas Killing Fields" y "The Tree of Life"
Runner-up: Ryan Gosling "Drive", "The Ides of March" y "Crazy Stupid Love"

MEJOR REVELACIÓN Nicolas Winding Refn "Drive" – (for directing)
Runner-up: Jessica Chastain "Coriolanus", "The Debt", "The Help", "Take Shelter", "Texas Killing Fields" y "The Tree of Life" – (for acting)

MEJOR FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Runner-up: Manuel Alberto Claro "Melancholia"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO Steven Zaillian "The Girl with the Dragon Tattoo"
Runner-up: Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL Ben Ripley "Source Code"
Runner-up: Woody Allen "Midnight in Paris"

MEJOR BANDA SONORA The Chemical Brothers "Hanna"
Runner-up: Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tattoo"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL "Cave of Forgotten Dreams"
Runner-up: "Project Nim"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA "Of Gods and Men" (Des hommes et des dieux)
Runner-up: "The Skin I Live In" (La piel que habito)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA "Arthur Christmas"
Runner-up: "Winnie the Pooh"

MEJOR PELÍCULA PASADA POR ALTO "Margaret"
Runner-up: "Beginners"

HUGO

2012-01-05T19:44:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Hugo (La Invención de Hugo Cabret)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Martin Scorsese
INTERPRETES: Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Jude Law
MUSICA: Howard Shore

FOTOGRAFIA: Robert Richardson
GUION: John Logan
GENERO: Drama
DURACION: 126 Minutos
PRODUCTORA: GK Films, Infinitum Nihil, Metropolitan Filmexport

CRITICA:

AQUI LOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD

Por Martín Morales

Luego de adentrarse en mundos violentos, en la psicología del hombre y en historias con acción, suspenso, mafia y humor negro, Martin Scorsese se aleja un poco de esos géneros para desarrollar una película que le rinde homenaje al cine y que, en especial, redescubre la magia del séptimo arte y le brinda al espectador una de las más puras, originales y bellas obras de los últimos años.

Hugo y su padre están tratando de arreglar un extraño robot que fue abandonado en un museo. Luego de la inesperada muerte de su papá, el niño se va a vivir con su alcohólico tío a la estación de trenes de París. Allí va a ser el encargado de darle funcionamiento a los grandes relojes del lugar. Mientras lo hace, intentará encontrar las piezas faltantes para darle vida al hombrecito de metal y así poder descubrir un secreto guardado por años.

La película posee una construcción de los personajes maravillosa. Desde el comienzo, con esa pequeña persecución del Inspector de seguridad y Hugo por la Estación, hasta las pequeñas apariciones secundarias de personajes que le aportan un poco de dulzura, romanticismo y humor al relato, cada rol posee una identidad muy clara y muy bien dirigida por Scorsese. La cinta comienza con un hermoso plano secuencia por la ciudad de París, el cual finaliza con un primer plano al protagonista detrás de un enorme reloj en la Estación de Trenes. Momentos más tarde, y luego de la aparición de los dos personajes más importantes de la historia (Isabelle, la niña; y Georges, su padrino), el conflicto aparece. Los primeros treinta minutos de duración mantienen los mismos esquemas narrativos que muchas de las películas del género, creando una aventura infantil al tratar de encontrar las piezas faltantes del robot y la misteriosa llave que lo activa. Pero, sorpresivamente el relato comienza a dirigirse hacia otros territorios.

Desde el momento en el que Hugo le cuenta a Isabelle que su padre era amante de las películas el relato empieza a entrar en terrenos inesperadamente atrapantes e históricamente muy interesantes. Aquí Martin Scorsese le brinda al espectador un viaje al pasado, a los orígenes del cine, a cómo se comenzó a experimentar con el montaje y a cómo una particular personalidad cambió el rumbo de la historia con su imaginación y amor por el arte. La corta secuencia en la que se recrean las reacciones de los espectadores y se muestran los primeros trabajos con el cinematógrafo están muy bien logradas, al igual que ese fantástico flashback en el que se muestra cómo Melies trabajaba y hacía realidad sus trucos de magia. Una película sobre el cine, llevada adelante con maestría y con mucha originalidad.

Visualmente, "Hugo" posee un diseño artístico imponente y una implementación de efectos especiales realizados por computadora que le aportan vértigo, realismo y un toque mágico al relato. El primer plano secuencia; las múltiples persecuciones; ese sueño que remite al descarrilamiento sucedido en 1895 en la Estación de trenes de París; los cambios visuales al mostrar las primeras películas de la historia; los flashbacks; el vestuario; el robot; la hermosa fotografía de Robert Richardson; y la tranquila e inspiradora banda sonora de Howard Shore; cada una de las partes conforman un conjunto excelente, que acompaña con maestría el trabajo realizado por Martín Scorsese al darle vida y forma a la historia.

Las actuaciones son muy buenas. Ben Kingsley, como Georges, está perfecto en su particular y complicado personaje. Él logra destacarse en la segunda parte del relato, cuando su rol posee una inesperada importancia. Asa Butterfield (Hugo) está muy correcto, interpreta con realismo y con sentimiento su personaje. Chloë Grace Moretz (Isabelle) vuelve a maravillar con una sencilla actuación, pero muy sentida y encantadora. Sacha Baron Cohen le brinda humor y un histrionismo medido, pero muy divertido al impulsivo Inspector; Jude Law está muy bien como el inspirador padre de Hugo; Christopher Lee crea una identidad misteriosa alrededor del bibliotecario; mientras que los personajes de Frances de la Tour y Richard Griffiths crean una historia de amor que se relaciona directamente con el sentido del relato principal.

"Hugo" es una excelente propuesta dirigida con talento por Martin Scorsese. Un relato sobre los orígenes del cine, con buenas actuaciones, con un uso del 3D que acompaña su desarrollo y profundiza la experiencia, con un apartado técnico maravilloso y con una magia irrepetible. Un film divertido, adulto, original y, por sobre todas las cosas, que redescubre un sentimiento olvidado con el paso de los años. Una obra de arte para volver a ver.

ESCENA DESTACADA: flashback sobre la filmografía del director.

BEING ELMO: A PUPPETEERS JOURNEY

2012-01-05T07:19:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Being Elmo: A Puppeteer´s Journey ( Being Elmo: A Puppeteer´s Journey)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Constance Marks

GUION: Philip Shane, Justin Weinstein
MUSICA: Joel Goodman

FOTOGRAFIA: James Miller

GENERO: Documental
DURACION: 76 Minutos
PRODUCTORA: Constance Marks Productions

CRITICA:

UN SUEÑO CUMPLIDO

Por Martín Morales

La historia de cómo lo que parecía una meta incansable e inimaginable logró alcanzarse con vocación, un poco de suerte, y mucho trabajo. Eso es lo que este documental representa, un mensaje de prosperidad, de aliento y de fuerza dirigido a los más pequeños para que, sin importar cuáles sean, persigan y hagan realidad sus sueños.

El relato se centra en contar cómo Kevin Clash, un niño de Baltimore, hizo todo lo posible por trabajar con lo que amaba: las marionetas. Luego de participar en varios programas de televisión y de hacerse conocido localmente, su sueño se hizo realidad cuando logró conocer y ser contratado por Jim Henson y Frank Oz, creadores de "Los Muppets". Junto a ellos y con la gran responsabilidad de hacer las cosas bien, creó a Elmo, el simpático y adorable personaje de "Plaza Sésamo".

Los primeros treinta minutos de la película se centran en contar el pasado de Clash, mostrando sus primeras marionetas, sus inquietantes movimientos y juegos con las voces, y desarrollando los pasos laborales que con rapidez fueron marcando su futuro. Aquí, con la utilización de entrevistas a la familia y con algunos recorridos que el propio protagonista va haciendo de los lugares donde se crió, se enriquece y profundiza el amor por sus creaciones y por su vocación. Minutos después, y cuando la historia comienza a alejarse del seno familiar para adentrarse en el vertiginoso mundo de la televisión, el mensaje de fuerza y de paciencia se ve muy claro y representado con originalidad y sentimiento.

Si bien la película se adentra en el detrás de escena del mundo de "Plaza Sésamo" y de otros populares programas de televisión, mostrando cómo las diferentes marionetas son creadas, cómo los movimientos de las muñecas de lo hombres y mujeres se mueven para darle expresión a los personajes y cómo son los enormes talleres de producción (abriendo cajones repletos de ojos, bigotes, pelos, narices y partes de los cuerpos de los "Muppets") la misma nunca pierde la magia ni el humor, principalmente porque se pinta a ese entorno con mucha felicidad, naturalidad y disfrute. Un documental que no arruina las creaciones de Henson, sino que les hace honor, las representa con dulzura y realismo y, en especial, expone el amor y la pasión de los trabajadores al darle vida a los entrañables personajes.

Por el lado técnico, esta propuesta es muy fluida e introduce muy interesantes testimonios paralelos al relato de Kevin Clash, como los de su familia y los de algunas personalidades del cine. A su vez, posee una voz narradora, de Whoopi Goldberg, que ayuda a profundizar y a expresar algunos puntos un poco más generales del hecho. El fuerte visual se basa en la gran cantidad de materiales documentados sobre lo que se va describiendo, los cuales ayudan a remontar temporal y físicamente al relato.

"Being Elmo: a Puppeteer´s Journey" es un documental sobre cómo un hombre no traicionó sus pasiones y persiguió sus sueños hasta hacerlos realidad. Un film muy interesante, para descubrir el arte detrás de los "Muppets" y para sentirse inspirado por la fuerza y el disfrute, no solo de Kevin Clash, sino de todos los trabajadores de ese mundo, que tienen al realizar diariamente su trabajo.

ESCENA DESTACADA: La niña y Elmo; y esa canción en honor a Jim Henson.

THE WOMAN

2012-01-04T05:17:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Woman (La Mujer)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Lucky McKee
INTERPRETES: Pollyanna McIntosh, Angela Bettis, Sean Bridgers
MUSICA: Sean Spillane

FOTOGRAFIA: Alex Vendler
GUION: Jack Ketchum, Lucky McKee
GENERO: Terror
DURACION: 101 Minutos
PRODUCTORA: Modernciné

CRITICA:

MUJERES HAMBRIENTAS Y HOMBRES ABUSADORES

Por Martín Morales

Jack Ketchum es uno de los autores que todo fanático del terror no debería dejar de leer, no solo porque en sus novelas cuenta de manera cruel y exagerada situaciones desesperantes, creíbles y terroríficas, sino porque cada uno de sus libros representan experiencias únicas en las que el miedo y la imprevisibilidad se apoderan del lector. Ahora bien, las veces que sus historias fueron adaptadas a la pantalla grande no captaron la esencia de los materiales originales y, teniendo como referencia a "Offspring" del 2009, decepcionaron bastante. Esta nueva película es una buena y provocadora propuesta, pero que está muy lejos de formar parte de lo mejor del autor.

El padre de una familia decide ir al bosque para cazar. Allí no encuentra animales, pero si a una extraña mujer, a quien va a secuestrar y a tratar de civilizar. Con la ayuda de su esposa y de sus tres hijos, él va a amarrarla de las muñecas y de los pies, va a encerrarla sin tener la posibilidad de poder moverse, va a limpiarla y va a intentar sacarle los instintos salvajes para convertirla en una persona educada. Con rapidez todo comienza a salir mal.

El relato desarrolla una historia moralmente polémica y provocadora, principalmente porque desde el comienzo se ejerce de manera algo extremista y con una sobrexposición recurrente, un feminismo que en toda su duración está presente. Esto provoca una extraña sensación de previsibilidad que le impide a la narración tocar aristas que separen y profundicen a los roles. Aquí todos los personajes masculinos son malos, desde el particular padre y su hijo, hasta un profesor que aparece tan solo 2 minutos en escena. Se plantea una rivalidad de género muy clara en los papeles protagónicos, pero también en el trasfondo que acompaña la acción familiar. Por lo tanto, el guión, al generalizar la problemática, impide que las sorpresas cumplen su función y, en especial, que la provocación invite a la reflexión y no se quede tan solo en un intento por hacerlo.

Pese a esto, la calidad general de la película es muy buena. La historia tiene algunos planteos interesantes, alejados del conflicto de géneros, como la responsabilidad, la función de la ley y la educación, que le aportan calidad y diferentes matices al relato. A su vez, en lo que respecta al terror, son varias las situaciones previas al sangriento final que están muy bien logradas.

Una de las características más llamativas e importantes de esta película es el uso que se le da a la música. Si bien son muchos los momentos en los que este recurso se abusa, los montajes entre tomas, el silencio incidental, y la aparición de partituras musicales de fondo, son maravillosos y le brindan una identidad muy clara y original a la propuesta.

Las actuaciones son correctas, principalmente el trabajo realizado por Sean Bridgers en el rol protagónico (está muy bien en las instancias finales); y por Pollyanna McIntosh, en el intrigante personaje de la mujer canibal. Quienes los acompañan lo hacen bien y, pese a no brillar, interpretan destacadamente el sufrimiento y las diferentes emociones de sus papeles (Angela Bettis, principalmente).

"The Woman" es una cinta con una provocación que se repite durante toda su duración, pero es una extraña experiencia de género de calidad, bien dirigida y con algunos momentos de terror muy bien logrados. Con un uso maravilloso de la música y con correctas actuaciones. Una cinta de terror diferente, que sirve como correcta introducción para que el espectador se anime a leer los trabajos de Jack Ketchum.

ESCENA DESTACADA: ella tratando de escapar, momento musical impecable.

Ganadores de la Online Film Critics Society

2012-01-03T06:36:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Online Film Critics Society:

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
Hugo
The Tree of Life

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
The Adventures of Tintin
Arthur Christmas
Kung Fu Panda 2
Rango
Winnie the Pooh

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius - The Artist
Terrence Malick - The Tree of Life
Nicolas Winding Refn - Drive
Martin Scorsese - Hugo
Lars von Trier - Melancholia

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
George Clooney - The Descendants
Jean Dujardin - The Artist
Michael Fassbender - Shame
Gary Oldman - Tinker, Tailor, Solider, Spy
Michael Shannon - Take Shelter

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Kirsten Dunst - Melancholia
Elizabeth Olsen - Martha Marcy May Marlene
Meryl Streep - The Iron Lady
Tilda Swinton - We Need to Talk About Kevin
Michelle Williams - My Week with Marilyn

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Albert Brooks - Drive
John Hawkes - Martha Marcy May Marlene
Nick Nolte - Warrior
Brad Pitt - The Tree of Life
Christopher Plummer - Beginners

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain - The Tree of Life
Melissa McCarthy - Bridesmaids
Janet McTeer - Albert Nobbs
Carey Mulligan - Shame
Shailene Woodley - The Descendants

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen - Midnight in Paris
Sean Durkin - Martha Marcy May Marlene
Asghar Farhadi - A Separation
Terrence Malick - The Tree of Life
Tom McCarthy - Win Win

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Hossein Amini - Drive
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash - The Descendants
Bridget O'Connor & Peter Straughan - Tinker, Tailor, Solider, Spy
Lynne Ramsay & Rory Kinnear - We Need to Talk About Kevin
Steven Zaillian & Aaron Sorkin - Moneyball

MEJOR MONTAJE
Joe Bini - We Need to Talk About Kevin
Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber & Mark Yoshikawa - The Tree of Life
Dino Jonsäter - Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Matthew Newman - Drive
Zachary Stuart-Pontier - Martha Marcy May Marlene

MEJOR FOTOGRAFÍA
Manuel Alberto Claro - Melancholia
Emmanuel Lubezki - The Tree of Life
Robert Richardson - Hugo
Guillaume Schiffman - The Artist
Newton Thomas Sigel - Drive

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
13 Assassins (Japón/Reino Unido)
Certified Copy (Francia/Italia/Bélgica)
La Piel que Habito (España)
A Separation (Irán)
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Tailandia/Reino Unido/Francia/Alemania/España)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cave of Forgotten Dreams
The Interrupters
Into the Abyss
Project Nim
Tabloid

SPECIAL AWARDS
Jessica Chastain, como actriz revelación
Martin Scorsese, por su dedicación para la conservación de películas

PROJECT NIM

2012-01-02T04:54:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Project Nim (Proyecto Nim)
ORIGEN: Estados Unidos, Reino Unido (2011)
DIRECTOR: James Marsh
INTERPRETES: Bob Angelini, Bern Cohen, Renne Falitz
MUSICA: Dickon Hinchliffe

FOTOGRAFIA: Michael Simmonds

GENERO: Documental
DURACION: 93 Minutos
PRODUCTORA: HBO Documentary Films

CRITICA:

LA CIENCIA Y SUS CRUELES TEORIAS

Por Martín Morales

Luego de dirigir el documental ganador del Oscar en el 2009 "Man on Wire", James Marsh decidió tomar otra historia extraordinaria para brindarle al espectador una emocionante, atrapante, por momentos divertida, y cruel propuesta, en la que se ven representadas las diferencias entre el ser humano y los animales, y los límites que en muchas oportunidades el hombre decide cruzar con fines científicos.

El titulado "Proyecto Nim" dio comienzo en la década de los 70, cuando un científico decidió probar si un chimpancé criado como una persona podía aprender el lenguaje de señas para comunicarse con los hombres. Luego de algunos avances, el experimento queda sin fondos económicos y los responsables, como si el animal fuese una máquina oxidada, lo llevan a diferentes laboratorios e Instituciones para que se hagan cargo.

La cinta comienza planteando la intrigante y a la vez desconcertante pregunta que da origen al conflicto y a la introducción de muy interesantes entrevistas a los protagonistas del hecho: ¿Es posible que un chimpancé aprenda a comunicarse con el hombre? Los primeros veinte minutos de la película presentan el tema, se exponen varias secuencias humorísticas y las diferentes personas van contando las particulares experiencias vividas al adoptar y criar al animal. Poco a poco, la gracia, la ternura, la alegría y esas sonrisas que van apareciendo en los rostros de los entrevistados van desapareciendo y se van reemplazando, en algunos casos, por expresiones de arrepentimiento, de vergüenza y de dolor. Muchas de ellas por las terribles situaciones por las que Nim tuvo que pasar, y tantas otras por distintos acontecimientos en los que salieron heridos por las ridículamente no comprendidas actitudes instintivas del animal (hay relatos realmente vergonzosos en los que el hombre se victimiza por las violentas reacciones de Nim).

Llegando a la mitad de la duración y dejando de lado un poco la concentración narrativa sobre la investigación científica que la da nombre a la película, la misma comienza a mostrar gráficamente los diferentes experimentos y crueldades que el hombre hace con los animales: probar vacunas, explotarlos laboralmente hasta la muerte, privarlos de la libertad, y torturarlos físicamente al no responder a las órdenes. Un relato crudo, difícil de ver en algunas oportunidades, y muy emocionante, que invita al espectador a reflexionar sobre los límites de la "inteligencia" humana y sobre el abuso del poder.

Visualmente, la propuesta va adoptando un estilo muy prolijo y estéticamente muy limpio. Cada persona entrevistada es introducida con la seña que le enseñaron a Nim para que lo reconozca, y es despedido con un movimiento horizontal de la cámara, el cual representa el momento en el que él dejó de tener contacto con el animal. A su vez, se utiliza mucho material de archivo, ya sean imágenes de los diarios o videos de las diferentes etapas del experimento, los cuales ayudan a entender visualmente lo que sucede y, en especial, a captar la profundidad de la mirada del chimpancé y su crecimiento.

"Project Nim" es un gran documental. Con una historia desgarradora, muy interesante y con todos los condimentos necesarios como para crear una intensa mesa de debate. Para reflexionar, con una dirección que mantiene la calidad de los pasados trabajos de James Marsh, y con una narración que entretiene, emociona y moviliza al espectador. No se la pierdan.

ESCENA DESTACADA: los últimos 20 minutos (el relato de la "madre" adoptiva de Nim)

Voto del Público MM 2012: Reglas

2012-01-01T06:55:00.000-08:00

Por quinto año consecutivo, la web organiza la votación del público a lo Mejor del Cine del Año. En esta oportunidad (podés participar haciendo click aquí), el Voto del Público MM 2012 tiene las siguientes características:

La votación comienza el 1 de enero y finaliza el 26 de dicho mes. Los ganadores se darán a conocer el 27 de enero, junto con los resultados de los Premios MM 2012.

El Voto del público consiste en un formulario en el que el lector deberá seleccionar su película ganadora en cinco diferentes categorías (Mejor Película, Mejor Película de Animación, Mejor Película de Terror, Mejor Película Argentina y Película más Esperada del 2012). A su vez, se le pedirán tres datos personales (nombre, apellido y dirección de e-mail) para poder concretar el envío de alguno de los premios si resulta ganador del sorteo. Los premios se envían a cualquier punto de la Argentina mediante CorreoArgentino, sin gastos por parte del lector.

El voto del público, como todos los años, es único por dirección de e-mail. Si a la base de datos llegan dos o más votos con una misma dirección de correo electrónico, TODOS son eliminados. Entre todos los que voten se sortearán los siguientes 3 premios:

1° puesto: La trilogía completa en bluray de "Volver al Futuro".
2° puesto: bluray de "The Help", versión importada de dos discos.
3° puesto: dvd de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2".

CLICK AQUI PARA PARTICIPAR DEL VOTO DEL PUBLICO

VOTO DEL PUBLICO MM 2012

2011-12-30T15:28:00.000-08:00

Para conocer las reglas de la votación y los premios que se sortearán entre los participantes: click aquí.

LA VOTACION HA FINALIZADO

Las personas ganadoras de los premios son:

1° Puesto: Daniela De Negri

2° Puesto: Jorge García

3° Puesto: Candela Santoro

A cada uno de ellos se les ha enviado un mail para confirmar el envio de los premios.

Gracias a los 1508 lectores que dejaron su voto.

RESULTADOS DE LA VOTACION:

MEJOR PELICULA

"Super 8", de J.J. Abrams 569 VOTOS
"Black Swan" (El Cisne Negro"), de Darren Aronofsky 231 VOTOS
"Midnight in Paris" ("Medianoche en París"), de Woody Allen 109 VOTOS
"Tuesday, After Christmas" ("Aquel Martes Después de Navidad"), de Radu Muntean 97 VOTOS
"The Tree of Life" ("El Arbol de la Vida"), de Terrence Malick 85 VOTOS
"Habemus Papam" ("Habemus Papa"), de Nanni Moretti 64 VOTOS
"Harry Potter & the Deathly Hallows, part 2" ("HP y las Reliquias de la Muerte, P2"), de David Yates 60 VOTOS
"The King´s Speech" ("El Discurso del Rey"), de Tom Hooper 59 VOTOS
"127 Hours" ("127 Horas"), de Danny Boyle 43 VOTOS
"Poetry" ("Poesía para el Alma"), de Chang-dong Lee 41 VOTOS
"Bridesmaids" ("Damas en Guerra"), de Paul Feig 33 VOTOS
"Rango", de Gore Verbinski 32 VOTOS
"Rise of the Planet of the Apes" ("El Planeta de los Simios: Revolución"), de Rupert Wyatt 21 VOTOS
"Un Cuento Chino", de Sebastián Borenzstein 21 VOTOS
"Hanna", de Joe Wright 17 VOTOS
"Contagion" ("Contagio"), de Steven Soderbergh 16 VOTOS
"Pina", de Wim Wenders 7 VOTOS
"Moneyball" ("El Juego de la Fortuna"), de Bennett Miller 3 VOTOS
"O Estranho Caso de Angélica" ("El Extraño Caso de Angélica"), de Manoel de Oliveira 0 VOTOS
"Copie Conforme" ("Copia Certificada"), de Abbas Kiarostami 0 VOTOS

MEJOR PELICULA ANIMACION

"Rango", de Gore Verbinski 1187 VOTOS
"Rio", de Carlos Saldanha 261 VOTOS
"Arthur Christmas" ("Operación Regalo"), de Sarah Smith y Barry Cook 33 VOTOS
"Kung Fu Panda 2", de Jennifer Yuh 21 VOTOS
"Cars 2", de John Lasseter y Brad Lewis 4 VOTOS
"Puss in Boots" ("El Gato con Botas"), de Chris Miller 2 VOTOS

MEJOR PELICULA ARGENTINA

"Un Cuento Chino", de Sebastián Borenzstein 536 VOTOS
"El Estudiante", de Santiago Mitre 502 VOTOS
"Medianeras", de Gustavo Taretto 271 VOTOS
"Las Acacias", de Pablo Giorgelli 133 VOTOS
"Viudas", de Marcos Carnevale 41 VOTOS
"Aballay", de Fernando Spiner 25 VOTOS

MEJOR PELICULA TERROR

"Paranormal Activity 3" ("Actividad Paranormal 3"), de Henry Joost y Ariel Schulman 442 VOTOS
"Fright Night" ("Noche de Miedo"), de Craig Gillespie 409 VOTOS
"Insidious" ("La Noche del Demonio"), de James Wan 399 VOTOS
"Final Destination 5" ("Destino Final 5"), de Steven Quale 101 VOTOS
"Don't Be Afraid of the Dark" ("No le Temas a la Oscuridad"), de Troy Nixey 82 VOTOS
"Scream 4", de Wes Craven 75 VOTOS

PELICULA MAS ESPERADA DEL 2012

"The Dark Knight Rises" ("Batman: El Caballero Oscuro Asciende"), de Christopher Nolan 787 VOTOS
"The Hobbit" ("El Hobbit"), de Peter Jackson 397 VOTOS
"The Hunger Games" ("Los Juegos del Hambre"), de Gary Ross 66 VOTOS
"Men in Black 3" ("Hombres de Negro 3"), de Barry Sonnenfeld 57 VOTOS
"The Avengers" ("Los Vengadores"), de Joss Whedon 55 VOTOS
"The Amazing Spider-man" ("El Sorprendente Hombre Araña"), de Marc Webb 34 VOTOS
"The Twilight Saga: Breaking Dawn, Part 2" ("Amanecer, Parte 2"), de Bill Condon 31 VOTOS
"Brave", de Mark Andrews 26 VOTOS
"Madagascar 3", de Eric Darnell 24 VOTOS
"Prometheus", de Ridley Scott 22 VOTOS
"Django Unchained", de Quentin Tarantino 5 VOTOS
"The Great Gatsby", de The Great Gatsby 3 VOTOS
"Resident Evil: Retribution", de Paul W.S. Anderson 1 VOTO
"John Carter", de Andrew Stanton 0 VOTOS
"The Expendables 2" ("Los Indestructibles 2"), de Simon West 0 VOTOS
"World War Z", de Marc Forster 0 VOTOS
"Wrath of the Titans" ("La Ira de los Titanes"), de Jonathan Liebesman 0 VOTOS

Ganadores de la Crítica de Phoenix

2011-12-30T04:37:00.001-08:00

Estos son los ganadores de los premios de la Crítica de Phoenix:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Help"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"My Week With Marilyn"
"Super 8"
"The Tree of Life"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen, “Midnight in Paris”
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, “The Descendants”
Martin Scorsese, "Hugo"
Tate Taylor, "The Help"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Jean Dujardin, "The Artist"
Michael Fassbender, “Shame”
Gary Oldman, "Tinker Tailor Soldier Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "The Help"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Michelle Williams, "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, "My Week with Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
John Hawkes, "Martha Marcy May Marlene"
Jonah Hill, "Moneyball"
Christopher Plummer, "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo, "The Artist"
Bryce Dallas Howard, "The Help"
Jessica Chastain, "The Help"
Octavia Spencer, "The Help"
Shailene Woodley, "The Descendants"

MEJOR REPARTO
"Bridesmaids"
"Contagion"
"Margin Call"
"Midnight in Paris"
"Super 8"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Mike Mills "Beginners"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
John Logan "Hugo"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash "Descendants"
Tate Taylor "The Help"

MEJOR PELÍCULA FAMILIAR
"Dolphin Tale"
"Hugo"
"The Muppets"
"We Bought a Zoo"

THE OVERLOOKED FILM OF THE YEAR
"A Better Life"
"The Conspirator"
"Texas Killing Fields"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"The Adventures of Tintin"
"Rango"
"Winnie the Pooh"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Incendies" (Canadá/Francia)
"La Piel que Habito" (España)
"Point Blank" (Francia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"African Cats"
"The Greatest Movie Ever Sold"
"Page One: Inside the New York Times"
"Project Nim"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
I Believe In You, "Johnny English Reborn"
Life's a Happy Song, "The Muppets"
The Living Proof, "The Help"
Star Spangled Man, "Captain America"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Mychael Danna "Moneyball"
Alexandre Desplat "Extremely Loud and Incredibly Close"
Michael Giacchino "Super 8"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Emmanuel Lubezki "Tree of Life"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR MONTAJE
Ann-Sophie Bion & Michel Hazanavicius "The Artist"
Maryann Brandon & Mary Jo Markey "Super 8"
Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber & Mark Yoshikawa "Tree of Life"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett & Gregory S. Hooper "The Artist"
Stuart Craig & Stephenie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
Dante Ferretti & Francesca Lo Schiavo "Hugo"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Sandy Powell "Hugo"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
"Hugo"
"Rise of the Planet of the Apes"

BEST STUNTS
"Drive"
"Fast Five"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN
Elle Fanning, "Super 8"
Thomas Horn, "Extremely Loud and Incredibly Close"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Shailene Woodley, "The Descendants"

MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN
Sean Durkin, "Martha Marcy May Marlene"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Tate Taylor, "The Help"

MEJOR ACTOR NIÑO
Asa Butterfield, "Hugo"
Joel Courtney, "Super 8"
Thomas Horn, "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ NIÑA
Elle Fanning, "Super 8"
Amara Miller, "The Descendants"
Chloe Grace Moretz, "Hugo"
Saoirse Ronan, "Hanna"

Ganadores de la Crítica de Austin

2011-12-30T04:27:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Austin:

MEJOR PELÍCULA HUGO
MEJOR DIRECTOR Nicolas Winding Refn DRIVE
MEJOR ACTOR Michael Shannon TAKE SHELTER
MEJOR ACTRIZ Tilda Swinton WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN
MEJOR ACTOR DE REPARTO Albert Brooks DRIVE
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Jessica Chastain TAKE SHELTER
MEJOR GUIÓN ORIGINAL Woody Allen MIDNIGHT IN PARIS
MEJOR GUIÓN ADAPTADO Hossein Amini DRIVE
MEJOR FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki THE TREE OF LIFE
MEJOR BANDA SONORA Steven Price ATTACK THE BLOCK
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA I SAW THE DEVIL (Corea del Sur)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN RANGO
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL SENNA
ARTISTA REVELACIÓN Jessica Chastain TAKE SHELTER, THE TREE OF LIFE, THE HELP, THE DEBT, CORIOLANUS, TEXAS KILLING FIELDS
MEJOR OPERA PRIMA ATTACK THE BLOCK
AUSTIN FILM AWARD TAKE SHELTER

THE ADVENTURES OF TINTIN

2011-12-28T10:17:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Adventures of TinTin (Las Aventuras de TinTin)
ORIGEN: Estados Unidos, Nueva Zelanda (2011)
DIRECTOR: Steven Spielberg
INTERPRETES: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg,Tony Curran, Toby Jones, Gad Elmaleh
MUSICA: John Williams

FOTOGRAFIA: Janusz Kamiński
GUION: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish
GENERO: Animación
DURACION: 107 minutos
PRODUCTORA: Amblin Entertainment, The Kennedy/Marshall Company, Nickelodeon Movies, WingNut Films

CRITICA:

TINTIN A LO SPIELBERG

Por Martín Morales

Basada en tres de los populares comics de Hergé: "El Secreto del Unicornio", "El Cangrejo de las Pinzas de Oro" y "El Tesoro de Rackham el Rojo", esta película dirigida por Steven Spielberg, además de ser muy fiel al material original, es una espectacular propuesta de entretenimientos, con una excelente utilización de la técnica motion-capture para representar con realismo y esplendor visual la acción, y con un sentido de aventuras que remonta a las mejores producciones del exitoso director.

Tintin es un muchacho curioso y aventurero, quien compra por un precio muy barato una fabulosa y antológica representación de "El Unicornio", un legendario barco. Luego de regresar a su hogar, de que varias personas tratasen de comprarselo, y de que un hombre fuese asesinado mientras trataba de advertirle sobre un inminente peligro, él va a descubrir un pergamino escondido en el mástil de la réplica. Esa pista va a ser el disparador para que sus instintos respondan, y va a comenzar una intrincada travesía en busca de la verdad y de un millonario tesoro.

La cinta se introduce con una presentación de los títulos iniciales que, con determinación, clarifica que el film que está a punto de empezar es de Steven Spielberg, no solo por cómo maneja la aparición de los diferentes nombres y apellidos, sino por la velocidad, la calidad de la animación tradicional y el excelente uso de los claroscuros en los dos personajes principales. Una presentación muy al estilo "Catch me if you Can".

Con rapidez, con mucha decisión y sin entrar en extensas descripciones de los personajes, la película comienza la acción presentando algunas referencias visuales a los trabajos originales de Hergé y dirigiendo el relato con velocidad a la aparición del conflicto de la narración: el secreto que oculta "El Unicornio". A partir de este momento, con la intromisión de varios personajes que, además de respetar con mucha fidelidad las verdaderas identidades creadas por el dibujante, la película empieza a brindar una serie de secuencias de acción que son de las mejores logradas por el director en años y las más exquisitas y limpias visual y sonoramente del género de la década. Los últimos treinta minutos, en los que se puede apreciar un extenso, ambicioso y perfecto plano secuencia por las calles de Bagghar, son de una maravilla cinematográfica sorprendente. Además, el trabajo realizado con la animación y con la actuación es de alta calidad, en especial en las expresiones faciales, en los movimientos naturales de los personajes y en el nivel de detalles que cada locación recreada presenta. A su vez, manteniendo las mismas exageraciones en las expresiones de los roles y en algunas formas físicas que en los dibujos originales, la cinta juega con el humor mímico, con las diferentes personalidades y con las excentricidades que poco a poco van apareciendo (el tanque, por ejemplo).

Una de las virtudes de esta película es que en cada fotograma, pese a que se está muy bien la mezcla realizada entre todos los cómics, presenta el toque y la ambición propia de Steven Spielberg. La edición (los flashbacks del barco y cada transición entre escenas), los planos que permiten ver de diferentes y retorcidos ángulos la acción, la maravillosa banda sonora de John Williams, y esa habilidad por convertir una complicada secuencia de acción en una visualmente sencilla, limpia y espectacular demostración de aventuras, mantienen la calidad de sus mejores películas. Por otro lado, la historia es lo suficientemente interesante, retorcida y divertida, como para acompañar y profundizar esa importancia y potencia audiovisual demostrada.

El trabajo realizado por los actores es muy bueno. Andy Serkis vuelve a brillar en otro papel realizado con motion-capture. Aquí interpreta al Capitán Haddock, el personaje que más juega con el humor y con las características de su personalidad (el alcoholismo). Jamie Bell está muy bien en el papel protagónico, en especial en lay expresión que le da a su voz. Quienes los acompañan, Daniel Craig, en el rol villano, y Simon Pegg y Nick Frost, como Thomson y Thompson, le aportan humor a sus característicos roles.

"The Adventures of Tintin" es la mejor película del género hasta la fecha realizada con la técnica motion-capture, no solo por la calidad y la excelencia visual, sino también por cómo Spielberg decidió ser fiel a los escritos originales, proponer un relato de aventuras plagado de ambiciosas y divertidas secuencias de acción, y por jugar de manera sorprendente con el 3D. Un film de animación muy entretenido, de calidad y sorpresivo. Una experiencia imperdible para todo conocedor de los personajes y para todo amante del buen cine de aventuras.

ESCENA DESTACADA: últimos 30 minutos, el plano secuencia por Marruecos.

TABLOID

2011-12-28T04:31:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Tabloid (Tabloide)
ORIGEN: Estados Unidos (2010)
DIRECTOR: Errol Morris
MUSICA: John Kusiak

FOTOGRAFIA: Robert Chappell
GENERO: Documental
DURACION: 87 Minutos
PRODUCTORA: Moxie Pictures

CRITICA:

RELATO DE UNA VIDA EN PROBLEMAS

Por Martín Morales

Contando una historia bizarra, de esas en las que la realidad supera a la más extraña de las ficciones, Errol Morris vuelve a demostrar sus capacidades como documentalista y crea una experiencia muy interesante, que atrapa al espectador por su incesante ritmo, sus contradictorias declaraciones y su bien logrado juego con la ironía y el humor.

El relato se basa en contar, desde varios puntos de vista, la vida de Joyce McKinney. Ella es una modelo con un alto coeficiente intelectual que fue acusada, en 1977, de secuestrar y violar a su novio, con el fin de alejarlo de sus creencias mormonas y así poder casarse con él.

La fórmula utilizada para contar la historia es bastante sencilla, pero muy efectiva: una serie de entrevistas a los protagonistas y testigos del hecho, acompañadas por material fotográfico y algunas grabaciones personales de la mujer. Lejos de que la sencillez estropease el film o no llegase a expresar las intensiones del director, la película logra crear un relato que atrapa desde el primer minuto, principalmente por su intrigante y bizarra historia, y por cómo, con la implementación de contradictorias y bien diferenciadas declaraciones, se va creando una narración plagada de ironías, de humor y de muchas idas y vueltas que, si bien cuentan distintos puntos de vistas sobre un mismo hecho, parecen retratar dos acontecimientos totalmente opuestos.

Sin tener el contraste o la reflexión propia de los anteriores trabajos de Errol Morris (hubiese sido muy enriquecedora la profundización del "poder" de los medios de comunicación que aquí se expone), este es un documental en el que la fuerza de los testimonios es de suma importancia para el disfrute y entendimiento de la propuesta y, gracias a una correcta y medida edición, los juegos temporales y pausas logradas entre declaraciones conforman una idea que juega con el espectador, con el humor y con la exageración de algunas actitudes de Joyce McKinney. Una película muy entretenida, que se toma su tiempo para divertir, para mostrar las diferencias entre relatos, para resaltar algunas situaciones absurdas en ellos, y para entrar en terrenos dramáticos, pero no menos ridículos, de la vida de la mujer (accidente con el perro y la subsecuente clonación).

Pese a que el humor aparece y a que se resaltan algunas cuestionables decisiones de la vida de Joyce, el relato es muy respetuoso y se centra en mostrar los dos puntos de vistas sobre el hecho, para así dejar a la libre interpretación del espectador la elección de la verdad. Un documental simple, sin reflexiones o situaciones para pensar, pero muy efectivo.

"Tabloid" es una película muy sencilla, con un uso de las entrevistas muy bien logrado por el director, con material fotográfico que acompaña correctamente las declaraciones y las historias de los diferentes protagonistas y testigos del intrigante hecho, y con un humor que juega con las contradicciones y los diferentes puntos débiles de los testimonios. Un buen documental, entretenido, diferente y de calidad.

ESCENA DESTACADA: relato de la violación y las diferencias entre testimonios.

CARNAGE

2011-12-24T05:16:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Carnage (Un Dios Salvaje)
ORIGEN: Francia, Alemania, Polonia (2011)
DIRECTOR: Roman Polanski
INTERPRETES: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly
MUSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFIA: Paweł Edelman
GUION: Roman Polanski, Yasmina Reza
GENERO: Comedia
DURACION: 79 Minutos
PRODUCTORA: Constantin Film Produktion, SBS Productions, SPI Poland

CRITICA:

CUANDO LOS PADRES SE JUNTAN, LOS PROBLEMAS APARECEN

Por Martín Morales

Basada en la obra teatral "God of Carnage", esta adaptación dirigida y escrita por Roman Polanski es una sencilla, corta y bien lograda propuesta, en la que se destacan los trabajos realizados por cada uno de los cuatro actores, por el guión humorísico, y por la fluida y natural dirección.

En una plaza, un niño golpeó a otro con un palo y le sacó dos dientes. Sus respectivos padres deciden juntarse para poner en claro el hecho. La reunión, acordada para tratar de resolver la situación, para pedir disculpas y tal vez para concretar un arreglo económico, pronto va a convertirse en una furiosa junta cuando todo comienza a exagerarse y los caprichos, como si fuesen infantes enfurecidos, empiezan a aparecer en ambas partes.

La película tiene una clara referencia teatral, no solo al ser basada en una historia escrita para ser llevada adelante sobre un escenario, sino porque son muy pocas las locaciones elegidas para representar la acción (todo sucede en un departamento y hay dos tomas en un parque), además de presentar algunos cortes y espacios humorísticos muy bien logrados. Pese a esta notable característica, la misma logra despegarse de sus orígenes y, producto de una impecable dirección por parte de Roman Polanski, la narración toma identidad propia y le brinda al espectador una comedia divertida, inteligente, sarcástica y muy simple.

La historia es sencilla y no se aleja de desarrollar cómo los dos matrimonios discuten, se amigan, se enfurecen, se pelean y se gritan. Todo esto, producto, primero del hecho que los reune, y luego de un sinfín de situaciones sin importancia que van apareciendo. El guión hace un muy buen trabajo al empezar a enredar las historias, a introducir diferentes situaciones paralelas absurdas e innecesarias (el hamster, la madre, las pastillas y el amor por el arte, entre otras), pero que funcionan a la perfección en la creación de momentos delirantes, dramáticos y entretenidos.

La dirección logra crear un relato fluido, en el que se acentúan las actuaciones y la creación de climas, con movimientos de cámara naturales y planos que siempre mantienen una misma línea de delicadeza y formalidad. Un trabajo muy bueno, principalmente en lo que respecta a cómo el departamento poco a poco se va convirtiendo en un quinto protagonista más de la historia.

Las actuaciones son excelentes. La pareja conformada por los personajes de Jodie Foster y John C. Reilly comienza con una amable, insisiva y entendible personalidad, que poco a poco se va desvirtuando, al mismo tiempo que se van demostrando los sentimientos que cada uno de ellos mantenía reprimidos. Ella le aporta mucha fuerza y realismo a su rol (ese momento que agarra la botella de whisky), mientras que él, un humor muy particular y divertido. Por otro lado, Kate Winslet y Christoph Waltz elaboran los dos mejores papeles de la película. Estos funcionan como los malvados de la historia, son los padres de quien le desfiguró la cara al hijo de la otra pareja, y ellos, con identidades bien definidas y situaciones delirantes, le brindan excentricidad e histrionismo a la historia. Dos maravillosas actuaciones que juegan con el guión y con las expresiones de sus personajes para elevar el sinsentido y el aspecto bizarro que expone la historia.

"Carnage" es una película corta, que termina de manera brusca y dejando al espectador con una ansiedad por ver algo más decepcionante, pero es una buena propuesta, muy bien actuada, correctamente dirigida y con un guión divertido e irónico. Una interesante y bien resuelta comedia.

ESCENA DESTACADA: vómito.

Ganadores de la Crítica de Oklahoma

2011-12-23T12:05:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la crítica de Oklahoma:

MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius, “The Artist”
MEJOR DIRECTOR NOVEL: Sean Durkin, “Martha Marcy May Marlene”
MEJOR ACTRIZ: Michelle Williams, “My Week with Marilyn”
MEJOR ACTOR: George Clooney, “The Descendants”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Octavia Spencer, “The Help”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks, “Drive”
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: “Moneyball,” Steven Zaillian y Aaron Sorkin
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: “The Artist,” Michel Hazanavicius
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Page One: Inside The New York Times”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "La piel que habito" (España)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: “The Adventures of Tintin”
PEOR PELÍCULA: “Transformers: Dark of the Moon”
NO TAN OBVIA PEOR PELÍCULA: “The Hangover Part II”
MEJOR PELÍCULA QUE NO GUSTA QUE NOS GUSTE: “Fright Night”

ARTHUR CHRISTMAS

2011-12-22T06:46:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Arthur Christmas (Operación Regalo)
ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: Sarah Smith
INTERPRETES: James McAvoy, Hugh Laurie ,Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Ashley Jensen, Ramona Marquez
MUSICA: Harry Gregson-Williams
GUION: Peter Baynham, Sarah Smith
GENERO: Animación
DURACION: 97 Minutos
PRODUCTORA: Sony Pictures Animation, Aardman Animations

CRITICA:

FELIZ DE VER A TODOS FELICES

Por Martín Morales

En infinidad de oportunidades las películas de animación han plasmado el espíritu navideño en sus relatos, pero son pocas las que han logrado conmover, crear una historia original y diferente a las demás, y combinar de manera muy divertida el humor con la emoción. En este grupo se la puede ubicar a "Arthur Christmas", una cinta que desde el primer minuto sorprende por su original premisa y por desarrollar una identidad única y distinta a la de los films del género.

Arthur es el hijo menor de el actual Santa Claus. Él trabaja con su familia en el Polo Norte respondiendo a las cartas que los niños le envían a su padre. Luego de una exitosa misión en la que se repartieron los regalos por todo el mundo, un duende descubre que una bicicleta no fue entregada a su destinatario, a lo que el joven, interesado por no perder la magia y la esencia de la navidad, va a emprender un arriesgado viaje con su abuelo para dárselo a tiempo a la niña correspondiente. Tienen que trabajar en equipo si quieren llegar a hacerlo antes de que amanezca.

La introducción a la historia, una especie de misión de espionaje en la que se explica cómo se hace para repartir todos los regalos en una sola noche, clarifica que aquí el relato se aleja de todas las costumbres y estereotipos típicos de este estilo de narraciones. El mérito de llegar a ser Papá Noel es un honor que se fue heredando con el paso de los años en la familia Claus; él no es precisamente quien entrega los regalos a cada casa, sino que tiene la ayuda de millones de duendes que hacen el trabajo por él; el trineo fue reemplazado por una gran nave espacial que puede hacerse invisible; y muchas otras sorpresas que van apareciendo mientras los minutos van pasando. Una historia diferente, que mantiene una distancia considerable con las producciones del mismo género, pero que conserva la esencia y los mensajes propios de las películas navideñas.

Una vez que los personajes son introducidos y el conflicto comienza a resolverse, la historia empieza a dejar de lado un poco las excentricidades y locuras para dedicarse a desarrollar con mucha fluidez y calidad el lado emocionante y profundo del relato. Los mensajes de prosperidad, lucha y confianza llegando al final tienen una intensidad muy bien impuesta por el guión y la directora, no solo al desarrollar con claridad las intensiones del libreto, sino porque con una simplicidad argumental considerable y una belleza visual muy atractiva, el relato logra crear una serie de secuencias humanas muy buenas.

Una de las claves por las que esta historia logra emocionar y a la vez divertir, es el trabajo realizado con la personalidad de cada uno de los roles. Arthur, el protagonista, es un joven algo torpe, que persigue sus instintos y hace lo que su corazón siente. Su humor se basa en las impensadas y automáticas reacciones que tiene y, con unos diálogos muy bien escritos, entretienen. Papá Noel mantiene todas las características físicas típicas de su personaje, tiene barba blanca, está algo subido de peso, su voz es grave y está vestido con diferentes trajes color rojo y blanco. Pero, tiene una diferencia muy particular: está algo cansado de hacer su trabajo y ya no le importan demasiado los niños. Luego están: el abuelo, un hombre totalmente impulsivo; el hermano, quien quiere heredar el mando y continuar con su exitoso proyecto navideño; y los duendes, los cuales, lejos de imitar a los extraterrestres de "Toy Story" o a las extrañas criaturas de "Mi Villano Favorito", actúan en masa y le aportan una mirada un poco más precisa y matemática de lo que va sucediendo. Muy bien logrados personajes.

La animación tiene colores saturados muy bonitos y una precisión y nivel de detalle muy bien logrados en cada una de las escenas. A su vez, la utilización del 3D, sin ser el mejor del género, está correcto y le aporta profundidad y belleza a la imagen. La banda de sonido ayuda a la creación de climas y finaliza con un hermoso tema, titulado "Make Someone Happy", interpretado por Bill Nighy.

"Arthur Christmas" es una original, divertida y diferente película de animación sobre la navidad. Aquí están todas las características típicas de este tipo de producciones, pero también hay muchos cambios e innovaciones argumentales que le aportan identidad, lucidez e imaginación a la propuesta. Una entretenida y emocionante cinta para disfrutar en familia. Una grata sorpresa.

ESCENA DESTACADA: los últimos 20 minutos y el primer viaje en el trineo.

Ganadores del Black Film Critics Circle

2011-12-21T14:41:00.000-08:00

Estos son los ganadores según la Black Film Critics Circle de lo mejor del cine del 2011:

TOP 10 MEJOR PELÍCULA
1. "The Help"
2. "The Artist"
3. "Pariah"
4. "Drive"
5. "The Descendants"
6. "Attack the Block"
7. "The Tree of Life"
8. "Hugo"
9. "The Girl with the Dragon Tattoo"
10. "Warrior"

MEJOR DIRECTOR Dee Rees "Pariah"
MEJOR ACTRIZ Viola Davis "The Help"
MEJOR ACTOR Oliver Litondo "The First Grader"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Octavia Spencer "The Help"
MEJOR ACTOR DE REPARTO Albert Brooks "Drive"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL Dee Rees "Pariah"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO Tate Taylor "The Help"
MEJOR REPARTO "The Help"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL "Being Elmo: A Puppeteer's Journey"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA "Life, Above All"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN "Rango"
PIONNER AWARD Harry Belafonte
PREMIO REVELACIÓN Adepero Oduye "Pariah"
MENCIÓN ESPECIAL "Attack the Block"

Ganadores de la Crítica de Dublin

2011-12-21T14:35:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Dublin:

MEJOR PELÍCULA Drive
MEJOR DIRECTOR Nicolas Winding Refn, Drive
MEJOR ACTRIZ Jessica Chastain, The Tree of Life
MEJOR ACTOR Ryan Gosling, Drive
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA A Separation
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL Senna
MEJOR PELÍCULA IRLANDESA The Guard
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL IRLANDESA Knuckle
REVELACIÓN INTERNACIONAL Jessica Chastain, The Tree of Life, The Help, Take Shelter
REVELACIÓN NACIONAL John Michael McDonagh, The Guard

Ganadores de la Crítica de Utah

2011-12-21T14:28:00.001-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Utah:

MEJOR PELÍCULA "Drive"
runner-up: "The Artist"

MEJOR DIRECTOR Michael Hazanavicius "The Artist"
runner-up: Nicolas Winding Refn "Drive"

MEJOR ACTOR Joseph Gordon-Levitt "50/50"
runner-up: Jean Dujardin "The Artist"

MEJOR ACTRIZ Michelle Williams "My Week with Marilyn "
runner-up: Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"

MEJOR ACTOR DE REPARTO Albert Brooks "Drive"
runner-up: Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Amy Ryan "Win Win"
runner-up: Vanessa Redgrave "Coriolanus"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL Will Reiser "50/50"
runner-up: Mike Mills "Beginners"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash "The Descendants"
runner-up: Jason Segel & Nicholas Stoller "The Muppets"

MEJOR FOTOGRAFÍA Newton Thomas Sigel "Drive"
runner-up: Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL "Senna"
runner-up: "Project Nim"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA "A Separation"
runner-up: "13 Assassins"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN "Rango"
runners-up: "The Adventures of Tintin" y "Kung Fu Panda 2"

SHARK NIGHT

2011-12-20T18:53:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Shark Night (Terror en lo Profundo)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: David R. Ellis
INTERPRETES: Sara Paxton, Dustin Milligan, Chris Carmack, Katharine McPhee, Donal Logu,e Joshua Leonard, Joel David Moore
MUSICA: Graeme Revell

FOTOGRAFIA: Gary Capo
GUION: Will Hayes, Jesse Studenberg
GENERO: Terror
DURACION: 91 Minutos
PRODUCTORA: Sierra Pictures, Incentive Filmed Entertainment, Silverwood Films, Next Entertainment

CRITICA:

TIBURONES CAMARÓGRAFOS

Por Martín Morales

Luego de realizar la peor película de la saga de "Destino Final" en el 2009, David R. Ellis vuelve a sentarse en la silla de director para brindarle al espectador una de las propuestas más artificiales, poco entretenidas y repetidas del género del 2011. "Shark Night" es un film que carece de invención, de imaginación, de sustos y de características que la conviertan en una buena película para disfrutar.

Un grupo de amigos deciden pasar unos días de vacaciones en una gran casa ubicada en una isla. Ellos tienen un solo objetivo que cumplir allí: pasarla lo mejor posible, con amigas y alcohol. Pero, un sangriento hecho va a ocasionar un desorden importante en los planes: mientras Malik estaba practicando un deporte acuático es atacado por un tiburón, arrancándole un brazo. Lo que parecían unos hermosos días de diversión, pronto se va a convertir en una pesadilla cuando una serie de hambrientos tiburones comienzan a matarlos cruelmente.

La cinta se introduce como la gran mayoría de las películas del género, con una secuencia en la que se muestra una primera muerte, pasando con rapidez a la presentación de los protagonistas, a la alegría que tienen al pasar unos días sin responsabilidades a solas y a cómo ellos comienzan a divertirse con las diferentes actividades que tienen a su alrededor, ya sean la pileta, las motos acuáticas y los deportes en el lago. Todo lo que sucede a partir de este momento tampoco aporta entretenimiento, originalidad o un poco de imaginación. La idea aquí presentada es una mezcla inconclusa entre "Vacancy 2" y "Piraña 3D", en la que se puede apreciar un guión con muchos baches argumentales, con una creación villana que en cierto momento se aleja totalmente del atractivo de los tiburones y que repite algunas características visuales que sirvieron de gran entretenimiento en la remake del clásico de 1978 antes mencionada. Una historia repetida, mal escrita, que no sorprende y que desiluciona, en especial por la incoherente y tonta justificación que se le da a la aparición de los animales en el agua.

Las escenas sangrienteas son bastantes, pero ninguna de ellas logra impactar o crear alguna reacción sorpresiva en el espectador. La restricción de edad (la cinta fue calificada PG-13 en su país de origen) le impidió desarrollar un gore mucho más atractivo y menos artificial, al mismo tiempo que un erotismo, típico en esta clase de películas, que funcione. Las muertes son rápidas, los efectos especiales que acompañan esas escenas son correctos, pero presentan un tinte visual verdoso y azulado idéntico al de otras películas, y se desaprovecha en 3D en casi todas esas secuencias. Son muy pocos los momentos en los que algún objeto, partes de cuerpos o los mismos tiburones se acercan al espectador para asustarlo. Una tecnología en tres dimensiones totalmente desperdiciada, pese a algunas buenas tomas submarinas.

Las actuaciones tampoco le aportan calidad y realismo a lo que sucede. Cada uno de los intérpretes sobreactúa en casi todas las escenas, provocando así que momentos dramáticos carezcan de la profundidad o de la verosimilitud necesaria como para hacer de la historia un poco más entretenida. El guión y sus respectivas incoherencias no ayuda a que los actores puedan lucirse.

"Shark Night" es una de las peores películas de terror del 2011. Una cinta mal dirigida, con una dirección de actores pobre, un guión que nunca encuentra su camino y con una serie de villanos que no sorprenden, asustan o crean una identidad amenazante. David R. Ellis se tomó muy en serio la premisa y se olvidó de la locura, la diversión y la originalidad, características totalmente ausentes en esta producción.

ESCENA DESTACADA: presentación.

THE GUARD

2011-12-20T12:13:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Guard (The Guard)
ORIGEN: Irlanda (2011)
DIRECTOR: John Michael McDonagh
INTERPRETES: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Liam Cunningham, Michael Og Lane, David Wilmot, Mark Strong
MUSICA: Calexico

FOTOGRAFIA: Larry Smith
GUION: John Michael, McDonagh
GENERO: Comedia
DURACION: 96 Minutos
PRODUCTORA: Reprisal Films, Element Pictures, Crescendo Productions, Aegis Film Fund, Irish Film Board, Prescience, UK Film Council

CRITICA:

COMEDIA POLICIAL CON EXCELENTES ACTUACIONES

Por Martín Morales

Está claro que Brendan Gleeson es un gran actor, en especial cuando sus personajes necesitan de un matiz de personalidad que logre fomentar y profundizar su guión, y aquí, acompañado por un elenco que logra lucirse por su imprevisibilidad e histrionismo, por un libreto inteligente y muy divertido, y por una correcta dirección, su interpretación se convierte en una ficha fundamental para el disfrute de esta particular y delirante comedia.

El Sargento Gerry Boyle es un individuo que lleva adelante su trabajo de una manera muy peculiar, alejándose de todas las reglas imaginables, pero manteniendo una línea extraña de coherencia que siempre termina dándole la razón. Un día aparece un hombre asesinado y se descubre que un grupo de narcotraficantes están a punto de entrar al país una cantidad descomunal de droga. Con la ayuda de un agente del FBI él va a intentar desenmascarar a los responsables y, a su manera, terminar con el asunto.

Esta película presenta dos características que la convierten en una experiencia muy divertida e inteligente y que realzan cada una de las situaciones paralelas que se van presentando: por un lado, el guión. Si bien la historia mantiene muchos puntos en común con otras películas del mismo estilo y carece de una invención que logre diferenciar el caso policial de tantos otros, el libreto logra lucirse por la manera en la que cada conflicto, reacción y remate se va presentando. El humor es de suma importancia para la historia y, entrando en terrenos complicados, como la discriminación y el racismo, el mismo con inteligencia logra exponerse de tal manera que desde el comienzo, en todas las escenas dramáticas y hasta el final, aparezca alguna situación delirante y muy bien pensada para entretener al espectador. Una cinta que comparte algunas características con "In Bruges", con una historia que no es del todo emocionante o fuerte, pero que, gracias a la manera en la que todo se va dando, se convierte en una muy disfrutable, respetuosa y original propuesta.

Por otro lado, el trabajo realizado por Brendan Gleeson en el papel protagónico. El Sargento es racista, impulsivo, desinteresado en todo lo que lo rodea y no le afecta, solitario, y, en el fondo, un hombre que se arrepiente del camino que eligió para su vida. Cada una de estas características fueron desarrolladas con excelencia por parte del actor, principalmente en todas las escenas cómicas y en las reacciones que va teniendo a las situaciones que van sucediendo a su alrededor. Una actuación que es el centro principal de la película y el atractivo más importante de la historia. Quienes lo acompañan están muy bien, en especial Don Cheadle en el rol del agente del FBI, el cual funciona a la perfección como el acompañante del protagonista. A su vez, los villanos, Liam Cunningham, Mark Strong y David Wilmot, cada uno con una personalidad diferente y muy acentuada, le aportan un poco de histrionismo y locura a la propuesta.

Por el lado técnico, la banda de sonido acompaña muy bien a la imagen, principalmente en los pocos momentos de acción y en las escenas dramáticas; la fotografía es acertada, juega con los primeros planos y los grandes planos generales a las diferentes locaciones abiertas; mientras que la dirección se destaca en el trabajo realizado con los actores y en la creación de climas.

"The Guard" es una comedia inteligente, muy bien resuelta argumental y humorísticamente, y que representa una de las mejores propuestas del género del 2011. Un film muy bien actuado, con una narración policial repetida en algunas situaciones, pero que cumple con su objetivo y que proporciona una entretenida y muy disfrutable oportunidad para ver a un Brendan Gleeson inspirado.

ESCENA DESTACADA: mañana en el bar.

Nominados de la Crítica de Londres

2011-12-20T05:08:00.000-08:00

Estas son las nominaciones de los premios anuales que la Crítica de Londres otorga a lo mejor del cine del año. "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" y "Drive" son las dos películas más nominadas con 6 candidaturas cada una. Cabe destacar que la segunda parte del final de "Harry Potter" no recibió nominación alguna:

MEJOR PELÍCULA
The Artist
Drive
A Separation
Tinker Tailor Soldier Spy
The Tree of Life

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
The Guard
Kill List
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need to Talk About Kevin

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Mysteries of Lisbon
Poetry
Le Quattro Volte
A Separation
The Skin I Live In

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cave of Forgotten Dreams
Dreams of a Life
Pina
Project Nim
Senna

MEJOR DIRECTOR
Asghar Farhadi – A Separation
Michel Hazanavicius – The Artist
Terrence Malick – The Tree of Life
Lynne Ramsay – We Need to Talk About Kevin
Nicolas Winding Refn – Drive

MEJOR GUIÓN
Asghar Farhadi – A Separation
Michel Hazanavicius – The Artist
Kenneth Lonergan – Margaret
Bridget O’Connor & Peter Straughan – Tinker Tailor Soldier Spy
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash – The Descendants

MEJOR DIRECTOR BRITÁNICO REVELACIÓN
Richard Ayoade – Submarine
Paddy Considine – Tyrannosaur
Joe Cornish – Attack the Block
Andrew Haigh – Weekend
John Michael McDonagh – The Guard

MEJOR ACTOR
George Clooney – The Descendants
Jean Dujardin – The Artist
Michael Fassbender – Shame
Ryan Gosling – Drive
Gary Oldman – Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR ACTRIZ
Kirsten Dunst – Melancholia
Anna Paquin – Margaret
Meryl Streep – The Iron Lady
Tilda Swinton – We Need to Talk About Kevin
Michelle Williams – My Week With Marilyn

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Simon Russell Beale – The Deep Blue Sea
Kenneth Branagh – My Week With Marilyn
Albert Brooks – Drive
Christopher Plummer – Beginners
Michael Smiley – Kill List

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Sareh Bayat – A Separation
Jessica Chastain – The Help
Vanessa Redgrave – Coriolanus
Octavia Spencer – The Help
Jacki Weaver – Animal Kingdom

MEJOR ACTOR BRITÁNICO
Tom Cullen – Weekend
Michael Fassbender – A Dangerous Method y Shame
Brendan Gleeson – The Guard
Peter Mullan – Tyrannosaur y War Horse
Gary Oldman – Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR ACTRIZ BRITÁNICA
Olivia Colman – The Iron Lady y Tyrannosaur
Carey Mulligan – Drive y Shame
Vanessa Redgrave – Anonymous y Coriolanus
Tilda Swinton – We Need to Talk About Kevin
Rachel Weisz – The Deep Blue Sea

MEJOR ACTOR REVELACIÓN BRITÁNICO
John Boyega – Attack the Block (StudioCanal)
Jeremy Irvine – War Horse (Disney)
Yasmin Paige – Submarine (StudioCanal)
Craig Roberts – Submarine (StudioCanal)
Saoirse Ronan – Hanna (Universal)

MEJOR APARTADO TÉCNICO
Manuel Alberto Claro, cinematography – Melancholia
Paul Davies, sound design – We Need to Talk About Kevin
Maria Djurkovic, production design – Tinker Tailor Soldier Spy
Dante Ferretti, production design – Hugo
Alberto Iglesias, original score – The Skin I Live In
Chris King & Gregers Sall, editing – Senna
Joe Letteri, visual effects – Rise of the Planet of the Apes
Cliff Martinez, original score – Drive
Robert Richardson, cinematography – Hugo
Robbie Ryan, cinematography – Wuthering Heights

Fuente: premiososcar2012.blogspot.com

Ganadores de la Crítica de Chicago

2011-12-19T16:45:00.000-08:00

Estos son los ganadores y nominados de lo mejor del 2011 según la crítica de Chicago:

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
Hugo
The Tree of Life

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Michael Shannon "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Kirsten Dunst "Melancholia"
Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"
Anna Paquin "Margaret"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week With Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Albert Brooks "Drive"
Nick Nolte "Warrior"
Patton Oswalt "Young Adult"
Brad Pitt "The Tree of Life"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain "The Tree of Life"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Carey Mulligan "Shame"
Octavia Spencer "The Help"
Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
Sean Durkin "Martha Marcy May Marlene"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Hossein Amini "Drive"
John Logan "Hugo"
Bridget O'Connor & Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash "The Descendants"
Steven Zaillian & Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Adventures of Tintin
Arthur Christmas
Puss In Boots
Rango
Winnie the Pooh

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cave of Forgotten Dreams
The Interrupters
Into the Abyss
Pina
Project Nim
Tabloid

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
In a Better World
Incendies
La Piel que Habito
A Separation
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

MEJOR FOTOGRAFÍA
Manuel Alberto Claro "Melancholia"
Janusz Kaminski "War Horse"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Robert Richardson "Hugo"
Newton Thomas Sigel "Drive"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
The Chemical Brothers "Hanna"
Cliff Martinez "Drive"
Trent Reznor & Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tattoo"
Howard Shore "Hugo"

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN
Liana Liberato "Trust"
Brit Marling "Another Earth"
Hunter McCracken "The Tree of Life"
Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"
Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR DIRECTOR NOVEL
J.C. Chandor "Margin Call"
Simon Curtis "My Week With Marilyn"
Drake Doremus "Like Crazy"
Sean Durkin "Martha Marcy May Marlene"
Tate Taylor "The Help"

CHICO Y RITA

2011-12-19T14:31:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Chico y Rita (Chico y Rita)
ORIGEN: España (2011)
DIRECTOR: Javier Mariscal, Fernando Trueba
INTERPRETES: Mario Guerra, Limara Meneses, Estrella Morente, Eman Xor Oña
MUSICA: Bebo Valdés
GUION: Fernando Trueba
GENERO: Animación
DURACION: 94 Minutos
PRODUCTORA: Columbia Pictures, Exclusive Media Group, Smoke House Pictures, Cross Creek Pictures, Appian Way Productions

MI OPINION:

7/10 BUENA

CRITICA:

SENSUALIDAD CUBANA

Por Martín Morales

Con una sensualidad visual y musical hermosa, esta historia de amor, dirigida por Javier Mariscal y Fernando Trueba, es una propuesta colorida, llena de tonos musicales, que recrea con precisión y belleza la cultura de La Habana y que le brinda al espectador una experiencia animada diferente, adulta y realista.

El relato se centra en contar el pasado de Chico, un pianista que está tratando de encontrar el éxito. Una noche, él queda maravillado con la voz de una bella dama, llamada Rita, de quien rápidamente se va a enamorar y a quien va a tratar conquistar y convertirla en su compañera de trabajo y de vida. Por diferentes problemas, ellos continuamente entran en conflicto, provocando separaciones de las cuales siempre se arrepienten. Pese a las dificultades, el amor es mucho más fuerte y van a hacer todo lo posible por dejarse llevar por sus sentimientos.

La historia se introduce presentando a un Chico anciano y solitario, que comienza a recordar todo su pasado, dándole el pie principal para que los flashbacks, los cuales son la fuerza y la trama más rica de la película, comiencen a contar su historia de vida y su particular experiencia amorosa con Rita. El relato explora con color y verosimilitud la sensualidad de la pareja, creando una cinta de animación diferente, muy natural y con varias idas y vueltas románticas que le aportan un sentido y profundidad mucho más interesante a la relación entre los dos personajes principales. El guión está plagado de lugares comunes dentro del género, pero la calidez con la que cada situación fue contada y ese erotismo musical y visual que en todo momento lo acompaña, le imponen una hermosura e importancia mucho más interesante a la narración, y le brindan una personalidad que, desde el primer encuentro, logra destacarse.

La técnica de animación utilizada para darle forma y vida a la historia es tradicional y, pese a algunas limitaciones que la misma le impone al relato y a varias visibles repeticiones de movimientos en ciertos personajes secundarios, el estilo utilizado es muy fluido, rústico y detallista en los grandes planos generales. A su vez, se logró una representación fiel y muy sentida sobre la cultura cubana que, apoyada por los tonos musicales que siempre están presentes en la narración, es el logro más interesante de la propuesta. Una película para sumergirse en una época y en un espacio muy bien logrado por los directores y los dibujantes.

"Chico y Rita" es una película que brilla por su sencillez visual y argumental, que desarrolla conflictos e idas y vueltas que no se alejan de los vistos en muchas películas del género, pero que se destaca por su lucimiento vocal, su banda sonora, que expone un abanico de tonos de la música cubana; y su delicada sensualidad (si se hubiesen obviado algunos desnudos la película hubiese sido una perfecta oportunidad para que todo público la pueda apreciar). Una interesante, musicalmente atrapante y diferente película de animación para adultos.

ESCENA DESTACADA: primer encuentro.

Ganadores de los Satellite Awards

2011-12-19T14:02:00.000-08:00

Estos son los ganadores de los Satellite Awards 2011:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Help"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"Shame"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War Horse"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Ryan Gosling, "Drive"
Tom Hardy, "Warrior"
Woody Harrelson, "Rampart"
Gary Oldman, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"
Michael Shannon, "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Olivia Colman, "Tyrannosaur"
Viola Davis, "The Help"
Vera Farmiga, "Higher Ground"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Charlize Theron, "Young Adult"
Emily Watson, "Oranges and Sunshine"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Michelle Yeoh, "The Lady"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Colin Farrell, "Horrible Bosses"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Andy Serkis, "Rise of the Planet of the Apes"
Christoph Waltz, "Carnage"
Hugo Weaving, "Oranges and Sunshine"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain, "The Tree of Life"
Elle Fanning, "Super 8"
Lisa Féret, "Mozart's Sister"
Judy Greer, "The Descendants"
Rachel McAdams, "Midnight in Paris"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Carey Mulligan, "Shame"
Vanessa Redgrave, "Coriolanus"
Octavia Spencer, "The Help"
Kate Winslet, "Carnage"

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen, "Shame"
Alexander Payne, "The Descendants"
Nicolas Winding Refn, "Drive"
Martin Scorsese, "Hugo"
Steven Spielberg, "War Horse"
Tate Taylor, "The Help"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"13 Assassins" (Japón/Reino Unido)
"Las Acacias" (Argentina/España)
"Faust" (Rusia)
"Le Gamin aun Vélo" (Bélgica/Francia/Italia)
"Le Havre" (Finlandia/Francia/Alemania)
"Miss Bala" (México)
"Mozart's Sister" (Francia)
"Mysteries of Lisbon" (Portugal/Francia)
"A Separation" (Irán)
"The Turin Horse" (Hungría)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"The Adventures of Tintin"
"Kung Fu Panda 2"
"The Muppets"
"Puss In Boots"
"Rango"
"Rio"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"American: The Bill Hicks Story"
"Cave of Forgotten Dreams"
"The Interrupters"
"My Perestroika"
"One Lucky Elephant"
"Pina"
"Project Nim"
"Tabloid"
"Senna"
"Under Fire: Journalists in Combat"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Paddy Considine, "Tyrannosaur"
René Féret, "Mozart's Sister"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Terrence Malick, "The Tree of Life"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen & Abi Morgan, "Shame"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Glenn Close & John Banville, "Albert Nobbs"
Lee Hall & Richard Curtis, "War Horse"
Steven Moffat, Joe Cornish & Edgar Wright, "The Adventures of Tintin"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Tate Taylor, "The Help"
Steve Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

MEJOR BANDA SONORA
Marco Beltrami, "Soul Surfer"
Alexandre Desplat, "Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
Michael Giacchino, "Super 8"
Cliff Martínez, "Drive"
James Newton Howard, "Water For Elephants"
John Williams, "War Horse"

MEJOR CANCIÓN
"Bridge of Light" (Happy Feet 2)
"Gathering Stories" (We Bought a Zoo)
"Hello Hello" (Gnomeo and Juliet)
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"Life is a Happy Song" (The Muppets)
"Man or Muppet" (The Muppets)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Bruno Delbonnel, "Faust"
Janusz Kaminski, "War Horse"
Emmanuel Lubezki, "The Tree of Life"
Robert Richardson, "Hugo"
Guillaume Schiffman, "The Artist"
Newton Thomas Sigel, "Drive"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
"Hugo"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"War Horse"

MEJOR MONTAJE
Sean Albertson, Matt Chesse, John Gilroy, Aaron Marshall, "Warrior"
Chris Gill, "The Guard"
Michael Kahn, "War Horse"
Matthew Newman, "Drive"
Kevin Tent, "The Descendants"
Joe Walker, "Shame"

MEJOR SONIDO
"Drive"
"Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Isabel Branco, "Mysteries of Lisbon"
Dante Ferretti & Francesca Lo Schiavo, "Hugo"
Jack Fisk, "Water For Elephants"
Gregory S. Hooper & Laurence Bennett, "The Artist"
Sebastian T. Krawinkel & Stephan O. Gessler, "Anonymous"
Jiri Trier & Yelena Zhukova, "Faust"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Isabel Branco, "Mysteries of Lisbon"
Mark Bridges, "The Artist"
Lisy Christi, "Anonymous"
Lidiya Kryukova, "Faust"
Michael O'Connor, "Jane Eyre"
Jacqueline West, "Water For Elephants"

MEJOR REPARTO
"The Help"

MEJOR PRIMERA PELÍCULA
"Tyrannosaur"

Mary Pickford Award
Mitzi Gaynor

Nikola Tesla Award
Douglas Trumbull

Auteur Award
Peter Bogdanovich

Humanitarian Award
Tim Hetherington (1970-2011)

Ganadores de la Crítica de St. Louis

2011-12-19T13:42:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 para la crítica de St. Louis:

MEJOR PELÍCULA "The Artist"
Runner-up: "The Descendants"

MEJOR DIRECTOR Michel Hazanavicius "The Artist"
Runner-up: Terrence Malick "Tree of Life"

MEJOR ACTOR George Clooney "The Descendants"
Runner-up: Ryan Gosling "Drive"

MEJOR ACTRIZ Rooney Mara "The Girl With The Dragon Tattoo"
Runners-up: Meryl Streep "The Iron Lady" y Michelle Williams "My Week With Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO Albert Brooks "Drive"
Runner-up: Alan Rickman "Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Bérénice Bejo "The Artist"
Runner-up: Octavia Spencer "The Help" y Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL Michel Hazanavicius "The Artist"
Runner-up: Will Reiser "50/50"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash "The Descendants"
Runner-up: Steven Zaillian & Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki "Tree Of Life"
Runners-up: Jeff Cronenweth "The Girl With The Dragon Tattoo" y Janusz Kaminski "War Horse"

MEJORES EFECTOS VISUALES "Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2"
Runner-up: "Rise Of The Planet Of The Apes"

MEJOR BANDA SONORA Ludovic Bource "The Artist"
Runner-up: Cliff Martínez "Drive"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA "13 Assassins" (Japón/Reino Unido)
Runner-up: "Winter in Wartime" (Holanda/Bélgica)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL "Being Elmo: A Puppeteer's Journey"
Runner-up: "Tabloid"

MEJOR COMEDIA "Bridesmaids"
Runner-up: "Midnight In Paris"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN "The Adventures of Tin Tin"
Runner-up: "Rango"

BEST ART-HOUSE OR FESTIVAL FILM "We Need To Talk About Kevin"
Runner-up: "Win Win"

MEJOR ESCENA "The Girl with the Dragon Tattoo": Los créditos del comienzo
Runner-up: "The Artist": Baile final

Ganadores de la Crítica del Sudeste

2011-12-19T13:29:00.001-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica del Sudeste:

MEJOR PELÍCULA: "THE DESCENDANTS"

TOP10: The Descendants, The Artist, Hugo, Moneyball, The Tree of Life, Drive, Midnight in Paris, Win Win, War Horse y The Help

MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese "Hugo"
Runner-up – Michel Hazanavicius "The Artist"

MEJOR ACTOR: George Clooney "The Descendants"
Runner-up – Michael Fassbender "Shame"

MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep "The Iron Lady"
Runner-up – Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer "Beginners"
Runner-up – Albert Brooks "Drive"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Janet McTeer "Albert Nobbs"
Runner-up – Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR REPARTO: "The Help"
Runner-up – "The Descendants"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Woody Allen "Midnight in Paris"
Runner-up – Michel Hazanavicius "The Artist"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash "The Descendants"
Runner-up – Steven Zaillian & Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR DOCUMENTAL: "Project Nim"
Runner-up – "Tabloid"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A Separation"
Runner-up – "La Piel que Habito"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Rango"
Runner-up – "The Adventures of Tintin"

MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Runner-up – Robert Richardson "Hugo"

GENE WYATT AWARD: "The Help"
Runner-up – "Undefeated"

Ganadores de la Crítica de Florida

2011-12-19T13:21:00.001-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del 2011 según la crítica de Florida:

MEJOR PELÍCULA
"The Descendants"

MEJOR DIRECTOR
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
Michael Fassbender "Shame"

MEJOR ACTRIZ
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Albert Brooks "Drive"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michel Hazanavicius "The Artist"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Nat Faxon, Alexander Payne & Jim Rash "The Descendants"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Dante Ferretti & Francesca Lo Schiavo "Hugo"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Rise of the Planet of the Apes"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"The Adventures of Tin-Tin: The Secret of the Unicorn"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Project Nim"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"La Piel que Habito" (España)

PREMIO REVELACIÓN
Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"

Ganadores de la Crítica de Dallas

2011-12-16T08:35:00.000-08:00

Estos son los ganadores de lo mejor del cine del 2011 según la Crítica de Dallas:

MEJOR PELÍCULA: The Descendants

TOP TEN
1. The Descendants
2. The Artist
3. Extremely Loud & Incredible Close
4. Midnight in Paris
5. The Tree of Life
6. Hugo
7. 50/50
8. Drive
9. Shame
10. Moneyball

MEJOR DIRECTOR: Alexander Payne "The Descendants"

MEJOR ACTOR: George Clooney "The Descendants"

MEJOR ACTRIZ: Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN: "The Descendants"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A Separation"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of Forgotten Dreams"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Rango"

MEJOR FOTOGRAFÍA: "The Tree of Life"

RUSSEL SMITH AWARD: "We Need to Talk About Kevin"

Ganadores de la Crítica de San Diego

2011-12-16T05:01:00.000-08:00

Estos son los ganadores de la Crítica de San Diego a lo mejor del 2011:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"Drive"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"The Tree of Life"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Terrence Malick, "The Tree of Life"
Martin Scorsese, "Hugo"
Nicolas Winding Refn, "Drive"

MEJOR ACTIRZ
Viola Davis, "The Help"
Brit Marling, "Another Earth"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"
Michelle Williams, "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Jean Dejardin, "The Artist"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Brad Pitt, "Moneyball"
Michael Shannon, "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Bérénice Bejo, "The Artist"
Jessica Chastain, "The Help"
Mélanie Laurent, "Beginners"
Carey Mulligan, "Shame"
Shailene Woodley, "The Descendants"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Albert Brooks, "Drive"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Andy Serkis, "Rise of the Planet of the Apes"
Max von Sydow, "Extremely Loud & Incredibly Close"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Thomas McCarthy, "Win Win"
Mike Mills, "Beginners"
Will Reiser, "50/50"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Hossein Amini, "Drive"
Steve Kloves, "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
John Logan, "Hugo"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Steve Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"A Somewhat Gentle Man" (Noruega)
"Of Gods and Men" (Francia)
"Happy Happy" (Noruega)
"La Doppia Ora" (Italia)
"Le Quattro Volte" (Italia/Alemania/Suiza)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Buck"
"Cave of Forgotten Dreams"
"Into the Abyss"
"Page One: Inside the New York Times"
"Project Nim"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Emmanuel Lubezki, "The Tree of Life"
Robert Richardson, "Hugo"
Guillaume Schiffman, "The Artist"
Newton Thomas Sigel, "Drive"
Adam Stone, "Take Shelter"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Arthur Christmas"
"Happy Feet 2"
"Kung Fu Panda 2"
"Rango"
"Winnie the Pooh"

MEJOR MONTAJE
Anne-Sophie Bion & Michel Hazanavicius, "The Artist"
Oliver Bugge Coutté, "Beginners"
Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber, & Mark Yoshikawa, "The Tree of Life"
Mat Newman, "Drive"
Thelma Schoonmaker, "Hugo"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Laurence Bennett, "The Artist"
Stuart Craig, "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti, "Hugo"
Jack Fisk, "The Tree of Life"
Anne Seibel, "Midnight in Paris"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource, "The Artist"
Alexandre Desplat, "Extremely Loud & Incredibly Close"
Alexandre Desplat, "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Alexandre Desplat, "The Tree of Life"
Howard Shore, "Hugo"

MEJOR REPARTO
"Carnage"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The Help"
"Margin Call"
"Midnight in Paris"

BODY OF WORK FOR 2011 Jessica Chastain

KYLE COUNTS AWARD Lee Ann Kim

Ganadores de la Crítica de Ditroit

2011-12-16T04:57:00.000-08:00

Estos son los elegidos de la Crítica de Ditroit de lo mejor del cine del 2011:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Hugo"
"Take Shelter"
"The Tree of Life"

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Jeff Nichols "Take Shelter"
Martin Scorsese "Hugo"
Nicola Winding Refn "Drive"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Shannon "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Viola Davis "The Help"
Felicity Jones "Like Crazy"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Ryan Gosling "Crazy Stupid Love"
Patton Oswalt "Young Adult"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "Take Shelter"
Carey Mulligan "Shame"
Vanessa Redgrave "Coriolanus"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR REPARTO
"Carnage"
"Cedar Rapids"
"Crazy Stupid Love"
"The Help"
"Margin Call"
"Win Win"

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN
Jessica Chastain "The Help"/"Take Shelter"/"The Tree of Life"
Felicity Jones "Like Crazy"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"
Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN
Michel Hazanavicius "The Artist"
Mike Mills "Beginners"
Jeff Nichols "Take Shelter"
Will Reiser "50/50"
Aaron Sorkin & Steven Zaillian "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Into Eternity"
"Into the Abyss"
"Marwencol"
"Tabloid"
"We Were Here"

THE IDES OF MARCH

2011-12-15T09:48:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Ides of March (Secretos de Estado)
ORIGEN: Estados Unidos (2011)
DIRECTOR: George Clooney
INTERPRETES: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood
MUSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFIA: Phedon Papamichael
GUION: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
GENERO: Drama
DURACION: 101 Minutos
PRODUCTORA: Columbia Pictures, Exclusive Media Group, Smoke House Pictures, Cross Creek Pictures, Appian Way Productions

CRITICA:

ABUSOS DEL PODER

Por Martín Morales

Escrita, dirigida y actuada por George Clooney, esta película, sin ser la mejor de sus creaciones, es una bien lograda propuesta sobre las idas y vueltas, traiciones y venganzas que van apareciendo durante un particular proceso electoral en Estados Unidos. Con interpretaciones muy buenas, un correcto trabajo de dirección y con un guión con diálogos interesantes, pero con una idea general que no se aleja de muchas otras películas del mismo estilo.

Stephen es una de las personas encargadas de organizar y controlar la candidatura a Presidente del Gobernador Mike Morris. El reto más importante para poder ganar las elecciones es tratar de apoderarse de los votos de Ohio, lugar en el que la competencia está trabajando intensivamente. Después de una misteriosa e innecesaria reunión, él va a sentirse en la mira de todos sus compañeros y va a hacer algo que nunca hubiese imaginado para seguir al lado de su candidato.

La premisa de la cinta es muy sencilla: mostrar la elaboración de una campaña fraudulenta y todas las intrigantes situaciones que van sucediendo internamente. Llevada adelante con detenimiento y con un guión que explora muy bien las reacciones paralelas al acontecimiento (aparece la prensa y la opinión, muy ínfima, de la gente), la cinta se va desarrollando como muchas otras del género, introduciendo la feliz y próspera campaña electoral, la cual se ve cortada por un hecho determinante (reunión con la oposición), dándole lugar al desarrollo de las consecuentes vueltas de cada uno de los protagonistas, dejando lucir sentimientos y actitudes que se contradicen con las presentadas anteriormente. Por este lado, la cinta logra transmitir con éxito y precisión cada una de las partes, creando un relato muy interesante, con algunos diálogos muy bien escritos que funcionan a la perfección.

El principal inconveniente de la película se basa en la intensión de generalizar lo que aquí se desarrolla, dando a entender que todos los procesos electorales en Estados Unidos están basados en la mentira, en la corrupción, la traición y la venganza. Es por eso que, si bien la cinta lo intenta, son muchas las situaciones en las que el relato quiere limitarse a describir este preciso y particular hecho, pero inintencionalmente, con la aparición de comparaciones y algunas referencias históricas, se abre el camino para que la generalidad aparezca y funcione contrariamente a la intensión de la película. Se torna difícil poder relacionar la verosimilitud de la historia con el mundo que la misma representa.

Pese a este inconveniente, la cinta desarrolla muy buenas actuaciones. George Clooney, en el importante papel secundario de Mike Morris, está muy correcto, en especial en la creación de su autoridad y decisión, expuesta con talento y claridad en la reunión que tiene con sus dos compañeros luego de la aparición del conflicto de la historia. Ryan Groslin es quien más se destaca del elenco. Él le brinda expresión, un poco de rebeldía y realismo a su personaje, el cual posee un quiebre emocional pasando la mitad de la narración, muy bien interpretado por el actor. Phillip Seymour Hoffman está muy bien, su personaje aparece poco, pero cuando lo hace expresa con lucidez y fuerza las características de su rol. Mientras que Paul Giamatti, en un muy interesante papel, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood están muy correctos.

"The Ides of March" es una buena propuesta dramática, con considerables y virtuosas actuaciones, con una dirección acertada y un guión que, pese a desarrollar algunas simplicidades en cómo se resuelven algunos conflictos, funciona. Una interesante película sobre un mentiroso proceso de elecciones, con traiciones, malos entendidos y abusos del poder.

ESCENA DESTACADA: reunión y el final.

Ganadores Globos de Oro 2012

2011-12-15T05:45:00.000-08:00

Esta es la lista completa de los nominados a los Globos de Oro a lo mejor del cine del 2011:
Los premios se entregarán el domingo 15 de enero.

Los ganadores serán publicados en vivo.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
"The descendants" (Ganadora)
"The help"
"Hugo"
"Moneyball"
"The ides of march"
"War horse"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
"50/50"
"The artist" (Ganadora)
"Bridesmaids"
"Midnight in Paris"
"My week with Marilyn"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney "The ides of march"
Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo" (Ganador)

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
George Clooney "The descendants" (Ganador)
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Michael Fassbender "Shame"
Ryan Gosling "The ides of march"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin "The artist" (Ganador)
Joseph Gordon-Levitt "50/50"
Ryan Gosling "Crazy, stupid, love"
Owen Wilson "Midnight in Paris"
Brendan Gleeson "The guard"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Rooney Mara "The girl with the dragon tattoo"
Meryl Streep "The iron lady" (Ganadora)
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Jodie Foster "Carnage"
Charlize Theron "Young adult"
Kristin Wiig "Bridesmaids"
Michelle Williams "My week with Marilyn" (Ganadora)
Kate Winslet "Carnage"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Jonah Hill "Moneyball"
Viggo Mortensen "A dangerous method"
Christopher Plummer "Beginners" (Ganador)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Janet McTeer "Albert Noobs"
Octavia Spencer "The help"(Ganadora)
Shailene Woodley "The descendants"

MEJOR GUIÓN
Woody Allen "Midnight in Paris" (Ganador)
Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash "The descendants"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
Michel Hazanavicius "The artist"
George Clooney y Grant Heslov "The ides of march"

MEJOR BANDA SONORA
John Williams "War horse"
Ludovic Bource "The artist" (Ganador)
Howard Shore "Hugo"
Trent Reznor, Atticus Ross "The girl with the dragon tatoo"
Abel Korzeniowski "W.E."

MEJOR CANCIÓN
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"The Living Proof" (The Help)
"Hello Hello" (Gnomeo & Juliet)
"Masterpiece" (W.E.) (Ganador)
"The Keeper" (Machine Gun Preacher)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Rango"
"The adventures of Tintin" (Ganadora)
"Arthur Christmas"
"Puss in boots"
"Cars 2"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
"A separation" (Irán) (Ganadora)
"The flowers of war" (China)
"La piel que habito" (España)
"Le gamin au velo" (Bélgica)
"In the land of blood and honey" (EE.UU.)